Por ahí afuera, los que nos han traido una depresión mayor y más duradera que la del 29, que tiene todos los visos de solucionarse igual que aquella, mediante una guerra que vuelva a "activar demanda y crédito", estos mismos golfantes por boca del bribón especulador, filántropo en sus ratos libres, George Soros, proponen ahora seguir mareando la perdiz a cuenta de la creación de un banquito que absorba todos los bonos tóxicos -traducido :papelitos sin ningún valor- a costa de nuestro dinero. Es decir nos pretenden estafar dos veces para salvar a un sistema bancario-financiero que se debería haber nacionalizado desde que se declaró técnicamente como quebrado, y los Estados empezaron a bombearles recursos públicos. Por supuesto, la nacionalización es un asunto serio, pero es lo que deberíamos estar discutiendo, como hacerla bien y fuera del alcance de los partidos políticos. En su lugar seguimos ahondando en la crisis, bloqueados con un impasse que nos mata.
Recapitulemos, hemos pasado de la crisis inicial, que se resolvería en cuestión de pocos meses con inyecciones de liquidez por parte de los bancos centrales, a una recesión en toda regla, es decir, la mierda de los bancos se ha extendido al resto de la economía estrangulándola. Qué han hecho los Estados? lo peor que podían hacer, convertir a su vez la recesión en depresión, intentando sostener bancos quebrados con el dinero de todos, en vez de haberlo usado para crear líneas de crédito alternativas, fuera del alcance de estos hijos de puta banqueros, a familias y empresas. Con eso nos habrían salvado a todos el pellejo, tendríamos una recesión breve en vez de encarar la mayor depresión de toda la historia del capitalismo. Pero lo peor no termina aquí, estos mismos bancos quebrados no consiguen, a pesar de que les estamos regalando nuestro dinero -a pesar de que nos cobran intereses por el dinero que les regalamos-, no consiguen tapar sus agujeros negros contables, y esto no tiene solución, porque el banco malo es ese sistema bancario-financiero que se ha jugado nuestros cuartos en montar esquemas piramidales con papelitos de Monopoly en vez de haberlo invertido en la economía real y productiva, la que genera riqueza apoyando la creatividad e inventiva del ser humano en producir ciencia, tecnología, cultura y arte.
Pepe FERNÁNDEZ, en messageinout
lunes, 9 de febrero de 2009
viernes, 6 de febrero de 2009
PARA TI
Para ti, que estás de morros esta noche,
que descubres los secretos de tu cuerpo,
que sonrojas tu nariz casi queriendo,
que eres un gran aprendiz de seductor.
Para ti, que debiste nacer en Frisco,
que te rascas pensativo la melena ,
que calculas un placer remunerado,
que te ves poco a poco generador.
Para ti, que sólo tienes quince años cumplidos.
para ti que no desprecias ningún plato lindo,
para ti que aún careces de prejuicios bobos,
para ti lleno de infantil egoísmo del lobo.
Para ti, que devoras con otras color virgen,
para ti que no soportas ningún rollo horrible,
para ti que en los cines de verano y costa,
para ti lo mejor han seleccionado Morgan.
Para ti tiene razón todo un estilo,
toda la locura de los locutores locos,
todo el cadenaje que enmudeció a virtuosos,
toda la energía de ese motor estalló.
Para ti nos buscamos el paraíso,
nos cocinamos melodías con su charme,
nos olvidamos de los críticos seniles,
nos encerramos en castillos de cartón.
Para ti, que sólo tienes quince años cumplidos,
para ti que naciste en tiempos asesinos,
para ti que te llevas a las nenas de calle,
para ti en cuyo placer aún hay ambigüedades.
Para ti que vas a caballo del fin del mundo,
para ti que ves las Cortes como un cine mudo,
para ti que comprobarás lo que otros han dicho,
para ti queremos otear el Paraíso.
Para ti que sólo tienes quince años cumplidos.
Para ti que sólo tienes quince años cumplidos.
Para ti, para ti, para ti…
La canción, considerada como un himno generacional, es hija de uno de los genios de La Movida madrileña de los 80 y del pop español de todos los tiempos, Fernando Márquez "El Zurdo" (autodefinido en alguna ocasión como "dandy posmoderno neoconservador") quien cuenta con una interesante trayectoria musical (Paraíso entre 1978 y 1989, Pop Deco entre 1980-81 y 1985-86, y La Mode entre 1981 y 1984).
que descubres los secretos de tu cuerpo,
que sonrojas tu nariz casi queriendo,
que eres un gran aprendiz de seductor.
Para ti, que debiste nacer en Frisco,
que te rascas pensativo la melena ,
que calculas un placer remunerado,
que te ves poco a poco generador.
Para ti, que sólo tienes quince años cumplidos.
para ti que no desprecias ningún plato lindo,
para ti que aún careces de prejuicios bobos,
para ti lleno de infantil egoísmo del lobo.
Para ti, que devoras con otras color virgen,
para ti que no soportas ningún rollo horrible,
para ti que en los cines de verano y costa,
para ti lo mejor han seleccionado Morgan.
Para ti tiene razón todo un estilo,
toda la locura de los locutores locos,
todo el cadenaje que enmudeció a virtuosos,
toda la energía de ese motor estalló.
Para ti nos buscamos el paraíso,
nos cocinamos melodías con su charme,
nos olvidamos de los críticos seniles,
nos encerramos en castillos de cartón.
Para ti, que sólo tienes quince años cumplidos,
para ti que naciste en tiempos asesinos,
para ti que te llevas a las nenas de calle,
para ti en cuyo placer aún hay ambigüedades.
Para ti que vas a caballo del fin del mundo,
para ti que ves las Cortes como un cine mudo,
para ti que comprobarás lo que otros han dicho,
para ti queremos otear el Paraíso.
Para ti que sólo tienes quince años cumplidos.
Para ti que sólo tienes quince años cumplidos.
Para ti, para ti, para ti…
La canción, considerada como un himno generacional, es hija de uno de los genios de La Movida madrileña de los 80 y del pop español de todos los tiempos, Fernando Márquez "El Zurdo" (autodefinido en alguna ocasión como "dandy posmoderno neoconservador") quien cuenta con una interesante trayectoria musical (Paraíso entre 1978 y 1989, Pop Deco entre 1980-81 y 1985-86, y La Mode entre 1981 y 1984).
jueves, 5 de febrero de 2009
RUPTURA
Estaba tan convencida de que tarde o temprano la iba a engañar que decidió no casarse con él, no acudir a la cita, no comprarse ese vestido, no entrar a trabajar en aquella oficina, no estudiar en la Universidad, no alternar con esos chicos del instituto, no pasar los veranos con sus abuelos, no llegar a nacer siquiera.
De cuentosminimos.com
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RECONCILIACIÓN
Deja pasar un par de días, no la llames, no le cojas el teléfono. Luego ve a hablar con ella, pero muéstrate frío, distante e incluso cruel en un momento dado. Como si nada de aquello fuera contigo. Utiliza palabras duras, no hagas la más mínima concesión. Dile que no sabes de qué te habla, que son todo imaginaciones suyas. Deja que te grite, que te golpee, que te arañe, que te muerda, que te amenace. Échale la culpa de todo, deja que se derrumbe. Humíllala, apriétale un poco más (sólo lo justo), y entonces empieza a mostrarte algo más comprensivo. Dile algo cariñoso, juguetea con su flequillo. Abrázala, deja que se sienta bien por unos minutos. Convéncela de que te necesita. Miéntele, dile que la quieres. Y sólo al final, si lo consideras necesario, le dices que la perdonas.
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ANTONIO MACHADO: SOLEDADES ... (1907)
"El viajero", es el título del primer poema del libro. El símbolo de la
voz lírica de A.Machado: el poeta y el protagonista. También
es un símbolo tradicional en la historia de la literatura
occidental: Ulises, el pícaro, don Quijote, los místicos, la
literatura beat (Kerouac), hippies…Viajar significa explorar,
buscar, es un anhelo y aspiración que nunca se sacian.
En Soledades el viajero del primer poema, ya de vuelta,
confiesa su frustración, su fracaso, ha vuelto al punto de
partida sin haber conseguido su anhelo, quizás indefinible.
Este sentimiento marca el tono de todo el libro.
Su viaje ha sido un viaje interior, por su tristeza interior
y angustia de vivir. Las calles, las plazas, el campo…son
objetivaciones de su sendero interior, de las galerías del alma.
Caminar es explorar, buscar, aspirar. La vida del viajero es
buscar en el tiempo sin encontrar nada. En el primer poema
ya ha renunciado a continuar su búsqueda, ha renunciado a
su indefinida aspiración, ha dejado de caminar. La conclusión
de su viaje es que la vida es tiempo en espera de la muerte,
nada más. Queda vencido por el tedio; todo el poema sugiere
cansancio y desilusión.
Este viajero puede aparecer como peregrino, romero,
caminante…su única compañía es el sentimiento de soledad,
no se comunica con las vagas figuras que encuentra en su
camino.
(alguien del IES ATECA, Aragón)
voz lírica de A.Machado: el poeta y el protagonista. También
es un símbolo tradicional en la historia de la literatura
occidental: Ulises, el pícaro, don Quijote, los místicos, la
literatura beat (Kerouac), hippies…Viajar significa explorar,
buscar, es un anhelo y aspiración que nunca se sacian.
En Soledades el viajero del primer poema, ya de vuelta,
confiesa su frustración, su fracaso, ha vuelto al punto de
partida sin haber conseguido su anhelo, quizás indefinible.
Este sentimiento marca el tono de todo el libro.
Su viaje ha sido un viaje interior, por su tristeza interior
y angustia de vivir. Las calles, las plazas, el campo…son
objetivaciones de su sendero interior, de las galerías del alma.
Caminar es explorar, buscar, aspirar. La vida del viajero es
buscar en el tiempo sin encontrar nada. En el primer poema
ya ha renunciado a continuar su búsqueda, ha renunciado a
su indefinida aspiración, ha dejado de caminar. La conclusión
de su viaje es que la vida es tiempo en espera de la muerte,
nada más. Queda vencido por el tedio; todo el poema sugiere
cansancio y desilusión.
Este viajero puede aparecer como peregrino, romero,
caminante…su única compañía es el sentimiento de soledad,
no se comunica con las vagas figuras que encuentra en su
camino.
(alguien del IES ATECA, Aragón)
EL VIAJERO
Está en la sala familiar, sombría,
y entre nosotros, el querido hermano
que en el sueño infantil de un claro día
vimos partir hacia un país lejano.
Hoy tiene ya las sienes plateadas,
un gris mechón sobre la angosta frente,
y la fría inquietud de sus miradas
revela un alma casi toda ausente.
Deshójanse las copas otoñales
del parque mustio y viejo.
La tarde, tras los húmedos cristales,
se pinta, y en el fondo del espejo.
El rostro del hermano se ilumina
suavemente. ¿Floridos desengaños
dorados por la tarde que declina?
¿Ansias de vida nueva en nuevos años?
¿Lamentará la juventud perdida?
Lejos quedó —la pobre loba— muerta.
¿La blanca juventud nunca vivida
teme, que ha de cantar ante su puerta?
¿Sonríe el sol de oro
de la tierra de un sueño no encontrada;
y ve su nave hender el mar sonoro,
de viento y luz la blanca vela hinchada?
Él ha visto las hojas otoñales,
amarillas, rodar, las olorosas
ramas del eucalipto, los rosales
que enseñan otra vez sus blancas rosas
Y este dolor que añora o desconfía
el temblor de una lágrima reprime,
y un resto de viril hipocresía
en el semblante pálido se imprime.
Serio retrato en la pared clarea
todavía. Nosotros divagamos.
En la tristeza del hogar golpea
el tictac del reloj. Todos callamos.
Antonio MACHADO, De Soledades
(viajero=poeta)
y entre nosotros, el querido hermano
que en el sueño infantil de un claro día
vimos partir hacia un país lejano.
Hoy tiene ya las sienes plateadas,
un gris mechón sobre la angosta frente,
y la fría inquietud de sus miradas
revela un alma casi toda ausente.
Deshójanse las copas otoñales
del parque mustio y viejo.
La tarde, tras los húmedos cristales,
se pinta, y en el fondo del espejo.
El rostro del hermano se ilumina
suavemente. ¿Floridos desengaños
dorados por la tarde que declina?
¿Ansias de vida nueva en nuevos años?
¿Lamentará la juventud perdida?
Lejos quedó —la pobre loba— muerta.
¿La blanca juventud nunca vivida
teme, que ha de cantar ante su puerta?
¿Sonríe el sol de oro
de la tierra de un sueño no encontrada;
y ve su nave hender el mar sonoro,
de viento y luz la blanca vela hinchada?
Él ha visto las hojas otoñales,
amarillas, rodar, las olorosas
ramas del eucalipto, los rosales
que enseñan otra vez sus blancas rosas
Y este dolor que añora o desconfía
el temblor de una lágrima reprime,
y un resto de viril hipocresía
en el semblante pálido se imprime.
Serio retrato en la pared clarea
todavía. Nosotros divagamos.
En la tristeza del hogar golpea
el tictac del reloj. Todos callamos.
Antonio MACHADO, De Soledades
(viajero=poeta)
MOREAU: EL POETA VIAJERO
¿De verdad Antonio Machado pensaba en este cuadro cuando escribió "El viajero"?
martes, 3 de febrero de 2009
CÁDIZ
(Cádiz en españó, Cádix en francé, Cadice en italiano, Gades en romano, Gadir en finicio,...)
Jografia
"Cádi es una peninsula rodeá de agua por todas parte menos por una, llamada carretera de San Fernando. Cádi tiene má de sien mil habitante en mu poco sitio porque en Cádi tó coge serca.
Cádi se divide en dó parte, Puerta Tierra y Cádi-Cádi (también llamada por alguno Intramuro o Casco Antiguo). Los habitante de puertatierra son los beduino y los de Cádi son los auténtico gaditano. Para los gaditano auténtico crusá las puerta de tierra (frontera naturá entre Puerta Tierra y Cádi-Cádi) supone un esfuerso mu grande. Ya ni te cuento si hay que salí por cualquiera de las dó salida que tiene Cádi, la ante mensionada carretera de San Fernando (pa San Fernando) o el puente Carransa (pa Puerto Reá). En breve Cádi tendrá una tersera salida (y entrada), el Nuevo Puente que está hasiendo Nuestra Señora y que comunicará el Corte Inglé con Puerto Reá."
De El bló del Carmelo
(Carmelo, yo tamién soy de Cádi, porque los gaditanos nacemos donde nos sale de loh cohone.
Jografia
"Cádi es una peninsula rodeá de agua por todas parte menos por una, llamada carretera de San Fernando. Cádi tiene má de sien mil habitante en mu poco sitio porque en Cádi tó coge serca.
Cádi se divide en dó parte, Puerta Tierra y Cádi-Cádi (también llamada por alguno Intramuro o Casco Antiguo). Los habitante de puertatierra son los beduino y los de Cádi son los auténtico gaditano. Para los gaditano auténtico crusá las puerta de tierra (frontera naturá entre Puerta Tierra y Cádi-Cádi) supone un esfuerso mu grande. Ya ni te cuento si hay que salí por cualquiera de las dó salida que tiene Cádi, la ante mensionada carretera de San Fernando (pa San Fernando) o el puente Carransa (pa Puerto Reá). En breve Cádi tendrá una tersera salida (y entrada), el Nuevo Puente que está hasiendo Nuestra Señora y que comunicará el Corte Inglé con Puerto Reá."
De El bló del Carmelo
(Carmelo, yo tamién soy de Cádi, porque los gaditanos nacemos donde nos sale de loh cohone.
EN SILENCIO
Así, calladamente
sin grandes estridencias
dejaré de quererte
casi sin darte cuenta.
Dejaré de sentirme
muñeca, entre tus brazos,
dejaré de temblar
por tus caricias nuevas.
Y así… pausadamente
como llega la noche
aún estando a tu lado
comenzaré a estar muerta.
Carmen SÁNCHEZ IBÁÑEZ (España, 1936)
sin grandes estridencias
dejaré de quererte
casi sin darte cuenta.
Dejaré de sentirme
muñeca, entre tus brazos,
dejaré de temblar
por tus caricias nuevas.
Y así… pausadamente
como llega la noche
aún estando a tu lado
comenzaré a estar muerta.
Carmen SÁNCHEZ IBÁÑEZ (España, 1936)
ECONOMÍA INEFABLE
La clave de la situación internacional radica en el equilibrio en las regiones mundiales. A modo de ejemplo, nosotros nos ubicamos en la vieja Europa, cuyas características, son las de una población envejecida, y que con el tiempo está llegando a un óptimo.
Hace 70 años, cualquiera de nuestros antepasados, solía traer al mundo no menos de 3 o 4 humanos, que a su vez procreaban y traían otros 2 o 3 humanos, hasta que llegamos a un modelo, en el que con traer 1 al mundo más de uno se da con un canto en los dientes, entre otros motivos porque en las sociedades de hoy en día, el traer un hijo al mundo se ha vuelto un lujo.
Lo importante es que cuando más avancemos como civilización, nuestra propia naturaleza del confort y limitación, nos tiene que:
+Terminar por limitar a cuántos hijos podemos traer al mundo.
+Terminar por concienciar la importancia del reciclaje (los nórdicos son un referente).
+Terminar por limitar la estrategia de puertas abiertas a que todo el que quiera se vuelva residente permanente.
La clave del modelo es que no todo el mundo del planeta puede llevar el mismo ritmo de vida que llevamos los occidentales, que nos ha costado siglos llegar a este grado de tecnificación y que, por el camino en el que avanza, no le va a quedar mas remedio que una innovación radical en forma de un santo grial energético, con el cual burlar las leyes de la naturaleza… pero no olvidemos que en nuestra naturaleza está inherente la autorregulación, bien de una forma radical (guerras) o de una forma social (ocio).
Cuando un chino sale del campo y se dirige a las ciudades para trabajar en los procesos deslocalizados desde occidente, su consumo energético como especie se multiplica por 8, y cada vez que consume productos mas elaborados como la carne, implica también un equivalente de por 8 unidades (que viene a ser el equivalente de la pérdida energética que implica el cebar el ganado con cultivo, cuando el ser humano puede comer directamente el cultivo). La entrada de oriente en la economía global debió de realizarse de una manera más escalonada, y nunca debieron de entrar como un elefante en una cacharrería, ya que su implosión (ya veremos cuanto puede limitar el gobierno chino la explosión) lo que nos va a traer van a ser una repercusiones de pelotas a todo el planeta.
Pero repito lo mismo, la energía es la clave para dar otro salto cuántico y burlar por otra temporada a Malthus, pero siendo conscientes que siempre existirán autorreguladores.
Un saludo.
TECNÓCRATA, burbuja.info
Hace 70 años, cualquiera de nuestros antepasados, solía traer al mundo no menos de 3 o 4 humanos, que a su vez procreaban y traían otros 2 o 3 humanos, hasta que llegamos a un modelo, en el que con traer 1 al mundo más de uno se da con un canto en los dientes, entre otros motivos porque en las sociedades de hoy en día, el traer un hijo al mundo se ha vuelto un lujo.
Lo importante es que cuando más avancemos como civilización, nuestra propia naturaleza del confort y limitación, nos tiene que:
+Terminar por limitar a cuántos hijos podemos traer al mundo.
+Terminar por concienciar la importancia del reciclaje (los nórdicos son un referente).
+Terminar por limitar la estrategia de puertas abiertas a que todo el que quiera se vuelva residente permanente.
La clave del modelo es que no todo el mundo del planeta puede llevar el mismo ritmo de vida que llevamos los occidentales, que nos ha costado siglos llegar a este grado de tecnificación y que, por el camino en el que avanza, no le va a quedar mas remedio que una innovación radical en forma de un santo grial energético, con el cual burlar las leyes de la naturaleza… pero no olvidemos que en nuestra naturaleza está inherente la autorregulación, bien de una forma radical (guerras) o de una forma social (ocio).
Cuando un chino sale del campo y se dirige a las ciudades para trabajar en los procesos deslocalizados desde occidente, su consumo energético como especie se multiplica por 8, y cada vez que consume productos mas elaborados como la carne, implica también un equivalente de por 8 unidades (que viene a ser el equivalente de la pérdida energética que implica el cebar el ganado con cultivo, cuando el ser humano puede comer directamente el cultivo). La entrada de oriente en la economía global debió de realizarse de una manera más escalonada, y nunca debieron de entrar como un elefante en una cacharrería, ya que su implosión (ya veremos cuanto puede limitar el gobierno chino la explosión) lo que nos va a traer van a ser una repercusiones de pelotas a todo el planeta.
Pero repito lo mismo, la energía es la clave para dar otro salto cuántico y burlar por otra temporada a Malthus, pero siendo conscientes que siempre existirán autorreguladores.
Un saludo.
TECNÓCRATA, burbuja.info
domingo, 1 de febrero de 2009
ARS AMANDI
Puedo sentir que el aire
cobija aún tus plácidos jadeos;
que aún tus poros despiertan
ante aquel itinerario de caricias;
que aún reposa en tu rostro, muy lejano,
el pliegue de tu intenso regocijo;
que en tu sangre hay sangre acurrucada
de la que entonces apremió a tu corazón.
Que nada de tu cuerpo me ha olvidado,
aunque en ti
no quede ya vestigio de mi vida.
Ángel POLI CARBAJOSA (Huelva, 1964)De Por el espacio amada (1990).
cobija aún tus plácidos jadeos;
que aún tus poros despiertan
ante aquel itinerario de caricias;
que aún reposa en tu rostro, muy lejano,
el pliegue de tu intenso regocijo;
que en tu sangre hay sangre acurrucada
de la que entonces apremió a tu corazón.
Que nada de tu cuerpo me ha olvidado,
aunque en ti
no quede ya vestigio de mi vida.
Ángel POLI CARBAJOSA (Huelva, 1964)De Por el espacio amada (1990).
sábado, 31 de enero de 2009
MAL DE ESCUELA
Mal de escuela aborda la cuestión de la escuela y la educación desde un punto de vista insólito, el de los malos alumnos. Daniel Pennac, prestigioso escritor francés y un pésimo estudiante en su época, estudia esta figura del folklore popular otorgándole la nobleza que se merece y restituyéndole la carga de angustia y dolor que inevitablemente lo acompaña. Pennac mezcla así recuerdos autobiográficos y sus reflexiones acerca de la pedagogía y las disfunciones de la institución escolar, sobre el dolor de ser un mal estudiante y la sed de aprendizaje, sobre el sentimiento de exclusión y el amor a la enseñanza. Con humor y ternura, análisis críticos y fórmulas efectivas, ofrece una brillante y sabrosa lección de inteligencia. Mal de escuela es la historia de una metamorfosis. De cómo un mal alumno llega a ser profesor y más adelante un escritor reconocido.
Ahora la estoy leyendo.
Ahora la estoy leyendo.
MONSERGÁ
Definisión
Asión físicointelestuá consistente en la oservasión detenía, minusiosa y satirona de persona o persona del seso opuesto sin má intensión que el simple disfrute sensoriá y el calentamiento interno proporsionao por la visión.
Por ello, morsegá debe sé diferensiao de ligá (que requiere de una astitú astiva) e incluso de piropeá. En el morsegueo u asión de morsegá es impresindible que el morsegadó no emita palabra alguna dirigía al ojeto morsegao. Son permisible espresione del tipo "Ira esa no está buena", "illo, illo, las teta de aquella" y similare dirigia a compañero de morsegasión. Porque el morsegueo se puede prasticá sólo o acompañao.
La prástica solitaria del morsegueo requiere de que el morsegadó utilise gafa de só o periódico con la finalidá de disimulá. En realidá, un buen morsegadó no sale a morsegá sin sus gafa de só porque el momento culmen del morsegueo es cuando se retira las gafa pa comprobá si, lo que está viendo es de verdá o es un efesto ostico de sus lente protestora solare. También puede sé conveniente la utilisasión de uriculare apagao pa elevá el nivé de disimulo pero podé mantené la alerta ante posible comentario reveladore de la presensia del morsegadó.
Cuando se morsega en grupo el efesto de disimulo se abandona porque nadie puede pretendé que un grupo que morsega pase inasvertio, por lo que ya el libro, periódico o publisidá del Merca Má pa disimulá deja de sé un requisito impresindible.
De El bló de Carmelo, gaditano en gaditano.
Asión físicointelestuá consistente en la oservasión detenía, minusiosa y satirona de persona o persona del seso opuesto sin má intensión que el simple disfrute sensoriá y el calentamiento interno proporsionao por la visión.
Por ello, morsegá debe sé diferensiao de ligá (que requiere de una astitú astiva) e incluso de piropeá. En el morsegueo u asión de morsegá es impresindible que el morsegadó no emita palabra alguna dirigía al ojeto morsegao. Son permisible espresione del tipo "Ira esa no está buena", "illo, illo, las teta de aquella" y similare dirigia a compañero de morsegasión. Porque el morsegueo se puede prasticá sólo o acompañao.
La prástica solitaria del morsegueo requiere de que el morsegadó utilise gafa de só o periódico con la finalidá de disimulá. En realidá, un buen morsegadó no sale a morsegá sin sus gafa de só porque el momento culmen del morsegueo es cuando se retira las gafa pa comprobá si, lo que está viendo es de verdá o es un efesto ostico de sus lente protestora solare. También puede sé conveniente la utilisasión de uriculare apagao pa elevá el nivé de disimulo pero podé mantené la alerta ante posible comentario reveladore de la presensia del morsegadó.
Cuando se morsega en grupo el efesto de disimulo se abandona porque nadie puede pretendé que un grupo que morsega pase inasvertio, por lo que ya el libro, periódico o publisidá del Merca Má pa disimulá deja de sé un requisito impresindible.
De El bló de Carmelo, gaditano en gaditano.
jueves, 29 de enero de 2009
VÉRTIGO
Cualquier persona que se precie
ha de ser capaz
de dejarse llevar por el río
de la locura
al menos una vez a la semana,
sin tener que rendir cuentas
a la memoria.
¿Por qué volver los ojos
a la inquietud
y esquivar
la posibilidad de perseguir un sueño
que nos lleve a perdernos
en el bosque de las casualidades?
Sebastián MORATALLA
ha de ser capaz
de dejarse llevar por el río
de la locura
al menos una vez a la semana,
sin tener que rendir cuentas
a la memoria.
¿Por qué volver los ojos
a la inquietud
y esquivar
la posibilidad de perseguir un sueño
que nos lleve a perdernos
en el bosque de las casualidades?
Sebastián MORATALLA
miércoles, 28 de enero de 2009
CARLOS EDMUNDO DE ORY
La anécdota la contó Carmen Martín Gaite, y tiene como protagonista al gaditano Carlos Edmundo de Ory, poeta maldito donde los haya. Corría el mes de marzo de 1944, y no hay que decir que eran tiempos extremadamente duros. Ory, sin embargo, había logrado un sueldo fijo como bibliotecario del Parque Móvil Ministerial. El joven poeta tenía acreditada fama de llegar siempre tarde al trabajo, y harto de esos retrasos, un día su jefe le increpó:
-¿Cómo llega usted a las once si sabe que aquí entramos a las nueve?
Cuenta la escritora salmantina que Carlos Edmundo Ory miró fríamente a su interlocutor y le espetó:
-¿Y cómo quiere usted que llegue a las nueve, si yo me despierto a las diez?
Carlos SÁNCHEZ, en elconfidencial.com, 28-1-2009
-¿Cómo llega usted a las once si sabe que aquí entramos a las nueve?
Cuenta la escritora salmantina que Carlos Edmundo Ory miró fríamente a su interlocutor y le espetó:
-¿Y cómo quiere usted que llegue a las nueve, si yo me despierto a las diez?
Carlos SÁNCHEZ, en elconfidencial.com, 28-1-2009
martes, 27 de enero de 2009
CHILE
"Te hubiera dado más de lo que me robas"
Joaquín Sabina
Lo que no está y no perdí, seguro me lo han robado.
No es, obviamente, la primera vez. Me han robado cosas importantes, la mayoría de ellas con mi complicidad. Me han saqueado una y otra vez sin que yo llame a nadie para denunciar.
Cada una de esas veces yo escribí.
Anoté lo perdido, para perderlo un poco menos. Anoté, también, lo ganado, para fotografiar de adentro la alegría de mi alma en ese descubrimiento. Anoté lo incierto, para darle un poquito de contorno. Anoté lo oscuro para verlo, anoté lo claro para irradiarlo.
Yo, que tengo muchos oficios inútiles, encuentro en el oficio de escribidora la única cuerda que me afina y me alinea con mi propia humanidad.
Por eso duele.
Un diario es tan poco, salvo para el que lo ha escrito. Anotaciones literarias, notas de ensayos que no escribí, lágrimas que lloré bien o mal, risas ilícitas de las que me apropié. Cosas de nada que sólo encontraban sentido en mi propia demencia.
Sólo yo tenía el conjuro.
¿A quién podrá servir mi estúpido modo de ser río y piedra, de ser socorro y nunca? ¿A quién mis preguntas sin raíz, mi té sin azúcar, mis sonatas de ombligo y lunares?
Nostalgia de papel.
Ojos en tinta.
El pulso de la memoria.
Yo, apenas.
Y esta orfandad de biblioteca.
De El refugio de los cronopios
Joaquín Sabina
Lo que no está y no perdí, seguro me lo han robado.
No es, obviamente, la primera vez. Me han robado cosas importantes, la mayoría de ellas con mi complicidad. Me han saqueado una y otra vez sin que yo llame a nadie para denunciar.
Cada una de esas veces yo escribí.
Anoté lo perdido, para perderlo un poco menos. Anoté, también, lo ganado, para fotografiar de adentro la alegría de mi alma en ese descubrimiento. Anoté lo incierto, para darle un poquito de contorno. Anoté lo oscuro para verlo, anoté lo claro para irradiarlo.
Yo, que tengo muchos oficios inútiles, encuentro en el oficio de escribidora la única cuerda que me afina y me alinea con mi propia humanidad.
Por eso duele.
Un diario es tan poco, salvo para el que lo ha escrito. Anotaciones literarias, notas de ensayos que no escribí, lágrimas que lloré bien o mal, risas ilícitas de las que me apropié. Cosas de nada que sólo encontraban sentido en mi propia demencia.
Sólo yo tenía el conjuro.
¿A quién podrá servir mi estúpido modo de ser río y piedra, de ser socorro y nunca? ¿A quién mis preguntas sin raíz, mi té sin azúcar, mis sonatas de ombligo y lunares?
Nostalgia de papel.
Ojos en tinta.
El pulso de la memoria.
Yo, apenas.
Y esta orfandad de biblioteca.
De El refugio de los cronopios
sábado, 24 de enero de 2009
TRASTORNOS AUTORREFERENCIALES
La esquizofrenia es un trastorno fundamental de la personalidad, una distorsión del pensamiento. Los que la padecen tienen frecuentemente el sentimiento de estar controlados por fuerzas extrañas. Poseen ideas delirantes que pueden ser extravagantes, con alteración de la percepción, afecto anormal sin relación con la situación y autismo entendido como aislamiento.
El deterioro de la función mental en estos enfermos ha alcanzado un grado tal que interfiere marcadamente con su capacidad para afrontar algunas de las demandas ordinarias de la vida o mantener un adecuado contacto con la realidad. El psicótico no vive en este mundo (disociación entre la realidad y su mundo), ya que existe una negación de la realidad de forma inconsciente. No es consciente de su enfermedad.
La actividad cognitiva del esquizofrénico no es normal, hay incoherencias, desconexiones y existe una gran repercusión en el lenguaje, pues no piensa ni razona de forma normal. El comienzo de la enfermedad puede ser agudo, es decir, puede comenzar de un momento para otro con una crisis delirante, un estado maníaco, un cuadro depresivo con contenidos psicóticos o un estado confuso onírico. También puede surgir de manera insidiosa o progresiva.
La edad de inicio promedio es en los hombres entre los 15 y los 25 años, y en las mujeres entre los 25 y los 35 años. No obstante puede aparecer antes o después, aunque es poco frecuente que surja antes de los 10 años o después de los 50 años.
ENCICLOPEDIA MEDICA
El deterioro de la función mental en estos enfermos ha alcanzado un grado tal que interfiere marcadamente con su capacidad para afrontar algunas de las demandas ordinarias de la vida o mantener un adecuado contacto con la realidad. El psicótico no vive en este mundo (disociación entre la realidad y su mundo), ya que existe una negación de la realidad de forma inconsciente. No es consciente de su enfermedad.
La actividad cognitiva del esquizofrénico no es normal, hay incoherencias, desconexiones y existe una gran repercusión en el lenguaje, pues no piensa ni razona de forma normal. El comienzo de la enfermedad puede ser agudo, es decir, puede comenzar de un momento para otro con una crisis delirante, un estado maníaco, un cuadro depresivo con contenidos psicóticos o un estado confuso onírico. También puede surgir de manera insidiosa o progresiva.
La edad de inicio promedio es en los hombres entre los 15 y los 25 años, y en las mujeres entre los 25 y los 35 años. No obstante puede aparecer antes o después, aunque es poco frecuente que surja antes de los 10 años o después de los 50 años.
ENCICLOPEDIA MEDICA
viernes, 23 de enero de 2009
EL PODER DE LAS PESADILLAS
En el pasado, los políticos prometían crear un mundo mejor. Tenían distintas formas de lograrlo, pero su poder y su autoridad surgían de la visión optimista que ofrecían a su pueblo.
Esos sueños fracasaron. Y hoy, la gente ha perdido la fe en las ideologías.
Cada vez con más frecuencia, los políticos son vistos simplemente como administradores de la vida pública. Pero ahora han descubierto un nuevo rol que restaura su poder y su autoridad. En vez de repartir sueños, ahora los políticos prometen protegernos de las pesadillas.
Documental de la BBC del mismo título
Esos sueños fracasaron. Y hoy, la gente ha perdido la fe en las ideologías.
Cada vez con más frecuencia, los políticos son vistos simplemente como administradores de la vida pública. Pero ahora han descubierto un nuevo rol que restaura su poder y su autoridad. En vez de repartir sueños, ahora los políticos prometen protegernos de las pesadillas.
Documental de la BBC del mismo título
jueves, 22 de enero de 2009
GESTIONAR EL ODIO
En 1984, la novela de George Orwell donde se describe una sociedad totalitaria dirigida por El Partido, en la que los seres humanos son utilizados como simples piezas de un engranaje gigantesco, se nos habla de cómo, cada día, los pobladores de ese mundo asfixiante han de interrumpir sus tareas para concentrarse en “los dos minutos de odio”. Durante ciento veinte segundos, y bajo la mirada implacable del Gran Hermano, los habitantes de Oceanía se disponen frente a una pantalla y son bombardeados por imágenes de aquellos personajes calificados como traidores y de aquel país contra el que en ese momento se encuentren en guerra. A la vista de aquellos seres despreciables y aquellos paisajes repugnantes, los habitantes de Oceanía experimentan un odio cerval, una furia absoluta, prorrumpen en gritos y cierran los puños con rabia. Después de experimentar lo cual, cuando cesan las imágenes, se sienten confortados por vivir en la sociedad en la que viven, una sociedad enemiga de toda esa iniquidad.
Retornan entonces a sus obligaciones satisfechos y tranquilos.
Más que la represión directa o más que la propaganda, son sin duda esos dos minutos diarios de odio los que mantienen cohesionada a la sociedad de 1984.
Miguel BAQUERO
Retornan entonces a sus obligaciones satisfechos y tranquilos.
Más que la represión directa o más que la propaganda, son sin duda esos dos minutos diarios de odio los que mantienen cohesionada a la sociedad de 1984.
Miguel BAQUERO
EL LABERINTO DE BORGES
"En la Finca Los Álamos, 250 km de Mendoza (Argentina) está creciendo un impactante laberinto cultural que recorre el mundo de Jorge Luís Borges: es un gigantesco libro abierto con senderos que forman el nombre del escritor y dibujan sus símbolos preferidos: relojes de arena, espejos, un bastón, la cabeza de un tigre, un colosal signo de interrogación y las iniciales de María Kodama."
"La historia del laberinto se empezó a escribir en enero del 58, con las firmas de Pamy y Randoll Coate en el primer libro de visitas de Los Álamos. Randoll era un joven diplomático inglés cuando el destino y Susana Bombal lo pusieron frente al genio de Borges en la intimidad de su finca. Pasaron los años y Randoll, que devino en famosísimo diseñador de laberintos, tuvo un sueño compartido con Susana: soñaron con un laberinto especial, único, que hoy está creciendo lentamente frente a las viñas gracias al empuje de Camilo Aldao hijo, el verdadero hacedor del de este laberinto que de sueño pasó a verde realidad con la llegada de María Kodama a Los Alamos en febrero del 2003."
miércoles, 21 de enero de 2009
MENSAJE CIFRADO
—Vengo, Maestro, porque me siento poca cosa, no tengo fuerzas para emprender nada. Me dicen que no sirvo, que no hago nada bien, que soy torpe y necio. ¿Cómo puedo mejorar? ¿Qué puedo hacer para que me valoren más?
El maestro, sin mirarlo, le dijo:
—Lo siento, muchacho, no puedo ayudarte ahora, debo resolver un asunto. Quizás después... —pero agregó:— Si me ayudas tú a mí, lo resolveré y podré ayudarte antes.
-Sí, Maestro —consintió el joven, aunque percibió que era menospreciado y postergado.
El Maestro se quitó un anillo que llevaba en el dedo meñique de la mano izquierda y se lo entregó al muchacho:
—Toma el caballo de ahí afuera y ve al mercado. Vende este anillo. Obtén por él lo más que puedas, pero no aceptes menos de una moneda de oro, pues he de pagar una deuda urgente.
El joven llevó el anillo al mercado y lo ofreció a decenas de mercaderes, uno tras otro; pero estos desestimaban la mercancía al saber las pretensiones del joven. Sólo un amable viejecito le explicó que una moneda de oro era demasiado valiosa para cambiarla por el anillo, y le ofreció una moneda de plata y un cacharro de cobre. Pero el joven, siguiendo las instrucciones del Maestro, rechazó la oferta.
Abatido por su fracaso, el joven monto su caballo y regresó pensando que ojalá tuviera él mismo una moneda de oro que entregar al Maestro a cambio del anillo, con tal de liberarlo de su preocupación..
—Lo siento, Maestro, no es posible conseguir lo que me pidió —le explicó al llegar—. Quizás sí dos o tres monedas de plata, pero no veo posible engañar a nadie respecto del verdadero valor del anillo.
—¡Que lúcido, joven amigo! —contestó sonriente el maestro— Averigüemos primero el verdadero valor del anillo. Vuelve a montar y vete al joyero. ¿Quién mejor que él para valorarlo? Dile que quiero vender el anillo y pregúntale cuanto me da por él. Pero no importa lo que te ofrezca, no lo vendas. Vuelve aquí con mi anillo.
El joven fue al joyero, quien examinó el anillo con su lupa, lo pesó y dijo:
—Dile al maestro, muchacho, que si lo quiere vender ya, no puedo darle más que 58 monedas de oro por su anillo.
—¿58 monedas?
—Sí. Con tiempo podríamos obtener por él cerca de 70 monedas, pero si la venta es urgente...
El joven corrió emocionado a casa del maestro a contarle lo sucedido.
—Siéntate —dijo el maestro tras escucharlo—. Tú eres como este anillo: una joya valiosa y única. Y como tal, sólo puede valorarte un experto. ¿Qué haces por la vida pretendiendo que cualquiera descubra tu verdadero valor?
Y el Maestro volvió a entrarse el anillo en el meñique de su mano izquierda.
ANÓNIMO CHINO
El maestro, sin mirarlo, le dijo:
—Lo siento, muchacho, no puedo ayudarte ahora, debo resolver un asunto. Quizás después... —pero agregó:— Si me ayudas tú a mí, lo resolveré y podré ayudarte antes.
-Sí, Maestro —consintió el joven, aunque percibió que era menospreciado y postergado.
El Maestro se quitó un anillo que llevaba en el dedo meñique de la mano izquierda y se lo entregó al muchacho:
—Toma el caballo de ahí afuera y ve al mercado. Vende este anillo. Obtén por él lo más que puedas, pero no aceptes menos de una moneda de oro, pues he de pagar una deuda urgente.
El joven llevó el anillo al mercado y lo ofreció a decenas de mercaderes, uno tras otro; pero estos desestimaban la mercancía al saber las pretensiones del joven. Sólo un amable viejecito le explicó que una moneda de oro era demasiado valiosa para cambiarla por el anillo, y le ofreció una moneda de plata y un cacharro de cobre. Pero el joven, siguiendo las instrucciones del Maestro, rechazó la oferta.
Abatido por su fracaso, el joven monto su caballo y regresó pensando que ojalá tuviera él mismo una moneda de oro que entregar al Maestro a cambio del anillo, con tal de liberarlo de su preocupación..
—Lo siento, Maestro, no es posible conseguir lo que me pidió —le explicó al llegar—. Quizás sí dos o tres monedas de plata, pero no veo posible engañar a nadie respecto del verdadero valor del anillo.
—¡Que lúcido, joven amigo! —contestó sonriente el maestro— Averigüemos primero el verdadero valor del anillo. Vuelve a montar y vete al joyero. ¿Quién mejor que él para valorarlo? Dile que quiero vender el anillo y pregúntale cuanto me da por él. Pero no importa lo que te ofrezca, no lo vendas. Vuelve aquí con mi anillo.
El joven fue al joyero, quien examinó el anillo con su lupa, lo pesó y dijo:
—Dile al maestro, muchacho, que si lo quiere vender ya, no puedo darle más que 58 monedas de oro por su anillo.
—¿58 monedas?
—Sí. Con tiempo podríamos obtener por él cerca de 70 monedas, pero si la venta es urgente...
El joven corrió emocionado a casa del maestro a contarle lo sucedido.
—Siéntate —dijo el maestro tras escucharlo—. Tú eres como este anillo: una joya valiosa y única. Y como tal, sólo puede valorarte un experto. ¿Qué haces por la vida pretendiendo que cualquiera descubra tu verdadero valor?
Y el Maestro volvió a entrarse el anillo en el meñique de su mano izquierda.
ANÓNIMO CHINO
martes, 20 de enero de 2009
LOS RECUERDOS DEL PORVENIR
Frente a nosotros,
como una fila de velas encendidas,
-radiantes, cálidas y vivas-
están los días del futuro.
Los días del pasado son
esas velas apagadas.
Las más cercanas todavía humeantes,
las más lejanas encorvadas, frías,
derretidas.
No quiero verlas. Me entristece
recordar su brillo.
Frente a mí miro las velas encendidas.
No quiero mirar hacia atrás y asustarme:
cuán rápido la negra fila avanza,
cuán rápido las velas apagadas crecen.
Konstantinos KAVAFIS
como una fila de velas encendidas,
-radiantes, cálidas y vivas-
están los días del futuro.
Los días del pasado son
esas velas apagadas.
Las más cercanas todavía humeantes,
las más lejanas encorvadas, frías,
derretidas.
No quiero verlas. Me entristece
recordar su brillo.
Frente a mí miro las velas encendidas.
No quiero mirar hacia atrás y asustarme:
cuán rápido la negra fila avanza,
cuán rápido las velas apagadas crecen.
Konstantinos KAVAFIS
lunes, 19 de enero de 2009
EL SABER
Adonis veía claramente aunque tenía cerrados los ojos. Se veía a sí
mismo dentro de sí mismo.
Clara y conscientemente recordaba o leía, como quien sueña y está
consciente de que está soñando. Se veía a sí mismo pero no era él
mismo. Es imposible describir aquel estado con palabras. El único
símil que se puede presentar, es como ver el reflejo de uno mismo y
de las cosas en un gran espejo.
Todo estaba presente ante él aunque las cosas estaban lejanas. ¿Veía
todo el conjunto en él o era él todo el conjunto?
No eran las cosas en sí lo que veía, sino las causas de las cosas. Lo
adivinaba o lo intuía.
El sentía que era la Luz en la Luz, y la Luz en el sexo y el sexo era
El Todo que contiene todo.
Comprendió que todas las religiones tienen el mismo origen y el
origen de todo lo que existe está en la Luz y el fuego, y la Luz y el
fuego están en el sexo.
Que Dios el creador, manifiesta por los órganos creadores, el fuego
sagrado y la luz que crearon el Cosmos y todas las cosas visibles e
invisibles.
Que esta luz es la inmortalización del alma. Que este misterio es la
llave de la Iniciación Interna, y la de la puerta del cielo.
Que es la panacea de la salud, de la dicha y de la sanidad. Que el
hombre y la mujer forman la divinidad una, binaria y triuna.
Que para ver a Dios y hablar con El, deben ser unidos por El y en El.
Que cuando se unen El y Ella por el pensamiento y la sensación se
forma la creación.
Que el verdadero Dios reside en la luz del Fuego Sagrado y que la
adoración a Dios debe ser en este Fuego.
Que todas las religiones no pudiendo conservar la Luz del Fuego,
acudieron a simbolizarlo por medio de miles de símbolos e invenciones
mentales.
Que la verdadera religión no está en lo que el hombre puede ver y
oír, sino en lo que pueden sentir sus sentidos. Y aquél que quiere
llegar a Dios debe buscar el camino de la sensación y no el de la
oración.
Que el único ser que puede dar la sensación al hombre, es la mujer. Y
a la mujer el hombre.
Que el hombre al adorar a Dios intuitivamente adora a la mujer, y la
mujer al hombre. El hombre adora a la mujer para producir la
sensación y la mujer adora al hombre para producir el pensamiento.
Que el sexo es la fuerza sensitiva que genera al mundo, al hombre y a
la acción, para después por el pensamiento, regenerar al mundo, al
hombre, inmortalizando su alma.
Jorge Enrique ADOUM, en Adonay
mismo dentro de sí mismo.
Clara y conscientemente recordaba o leía, como quien sueña y está
consciente de que está soñando. Se veía a sí mismo pero no era él
mismo. Es imposible describir aquel estado con palabras. El único
símil que se puede presentar, es como ver el reflejo de uno mismo y
de las cosas en un gran espejo.
Todo estaba presente ante él aunque las cosas estaban lejanas. ¿Veía
todo el conjunto en él o era él todo el conjunto?
No eran las cosas en sí lo que veía, sino las causas de las cosas. Lo
adivinaba o lo intuía.
El sentía que era la Luz en la Luz, y la Luz en el sexo y el sexo era
El Todo que contiene todo.
Comprendió que todas las religiones tienen el mismo origen y el
origen de todo lo que existe está en la Luz y el fuego, y la Luz y el
fuego están en el sexo.
Que Dios el creador, manifiesta por los órganos creadores, el fuego
sagrado y la luz que crearon el Cosmos y todas las cosas visibles e
invisibles.
Que esta luz es la inmortalización del alma. Que este misterio es la
llave de la Iniciación Interna, y la de la puerta del cielo.
Que es la panacea de la salud, de la dicha y de la sanidad. Que el
hombre y la mujer forman la divinidad una, binaria y triuna.
Que para ver a Dios y hablar con El, deben ser unidos por El y en El.
Que cuando se unen El y Ella por el pensamiento y la sensación se
forma la creación.
Que el verdadero Dios reside en la luz del Fuego Sagrado y que la
adoración a Dios debe ser en este Fuego.
Que todas las religiones no pudiendo conservar la Luz del Fuego,
acudieron a simbolizarlo por medio de miles de símbolos e invenciones
mentales.
Que la verdadera religión no está en lo que el hombre puede ver y
oír, sino en lo que pueden sentir sus sentidos. Y aquél que quiere
llegar a Dios debe buscar el camino de la sensación y no el de la
oración.
Que el único ser que puede dar la sensación al hombre, es la mujer. Y
a la mujer el hombre.
Que el hombre al adorar a Dios intuitivamente adora a la mujer, y la
mujer al hombre. El hombre adora a la mujer para producir la
sensación y la mujer adora al hombre para producir el pensamiento.
Que el sexo es la fuerza sensitiva que genera al mundo, al hombre y a
la acción, para después por el pensamiento, regenerar al mundo, al
hombre, inmortalizando su alma.
Jorge Enrique ADOUM, en Adonay
miércoles, 7 de enero de 2009
AVISO A NAVEGANTES
Desde el día 5 llevo sin acceso a la red, gracias a Orange.
No sé cuando tendré capacidad de seguir colgando textos en el blog. No desfallezcáis, amiguitos, sigo vivo y volveré. Un abrazo digital.
No sé cuando tendré capacidad de seguir colgando textos en el blog. No desfallezcáis, amiguitos, sigo vivo y volveré. Un abrazo digital.
domingo, 4 de enero de 2009
ENTREVISTA A JUAN RULFO
J. S. ¿Podría dar una idea de cómo llegó a encontrar la manera de escribir Pedro Páramo?
J. R. Pues en primer lugar, fue una búsqueda de estilo. Tenía yo los personajes y el ambiente. Estaba familiarizado con esa región del país, donde había pasado la infancia, y tenía muy ahondadas esas situaciones. Pero no encontraba un modo de expresarlas. Entonces simplemente lo intenté hacer con el lenguaje que yo había oído de mi gente, de la gente de mi pueblo. Había hecho otros intentos -de tipo lingüístico- que habían fracasado porque me resultaban poco académicos y más o menos falsos. Eran incomprensibles en el contexto del ambiente donde yo me había desarrollado. Entonces el sistema aplicado finalmente, primero en los cuentos, después en la novela, fue utilizar el lenguaje del pueblo, el lenguaje hablado que yo había oído de mis mayores, y que sigue vivo hasta hoy.
En Siempre! la cultura en México, 15-8-1973
J. R. Pues en primer lugar, fue una búsqueda de estilo. Tenía yo los personajes y el ambiente. Estaba familiarizado con esa región del país, donde había pasado la infancia, y tenía muy ahondadas esas situaciones. Pero no encontraba un modo de expresarlas. Entonces simplemente lo intenté hacer con el lenguaje que yo había oído de mi gente, de la gente de mi pueblo. Había hecho otros intentos -de tipo lingüístico- que habían fracasado porque me resultaban poco académicos y más o menos falsos. Eran incomprensibles en el contexto del ambiente donde yo me había desarrollado. Entonces el sistema aplicado finalmente, primero en los cuentos, después en la novela, fue utilizar el lenguaje del pueblo, el lenguaje hablado que yo había oído de mis mayores, y que sigue vivo hasta hoy.
En Siempre! la cultura en México, 15-8-1973
19 DE MARZO DE 1993
Dice Fric que el día 3 y el día 4 soñó con caballos blancos y que durante los días siguientes tuvo vértigos espantosos.
Me lo dijo todo ayer por la tarde, cuando lo visité después de más de un mes de no aparecer por su casa. Quizá todo sean imaginaciones suyas o excrecencias de su mente. A pesar de todo sigue teniendo una gran lucidez.
Para desorientarlo de estos pensamientos le pedí que me recordara el suceso de Josef Sterba:
"Lo conocí cuando tenía 15 años y él rondaría los 70. Por entonces era un funcionario retirado. En sus ratos libres ejercía de medium y respondía a preguntas, por escrito, cuando se encontraba en trance. Llegué a verle escribir en hebreo, y hasta en hindi, lenguas que, por supuesto, no conocía. Recuerdo las sesiones: él se sentaba y se concentraba, cogía un lápiz y --siempre con los ojos cerrados-- escribía las contestaciones. Nunca cobró una corona por sus servicios.
"A pesar de ser católico --aunque no practicante-- él fue quien me relacionó y me dio a conocer la idea de la reencarnación."
Desde entonces, me contó Fric, a lo largo de su vida ha tenido la intuición de vivir tres vidas anteriores: en la más antigua fue chino, en otra posterior fue un soldado francés que murió fusilado en la guerra de independencia española, y en la tercera ejerció de cura en un buque italiano.
[Fric nació en Praga en 1902, fue arquitecto y acuarelista, se exilió a Colombia y, después, a EE.UU. y murió en España hacia 1998]
Me lo dijo todo ayer por la tarde, cuando lo visité después de más de un mes de no aparecer por su casa. Quizá todo sean imaginaciones suyas o excrecencias de su mente. A pesar de todo sigue teniendo una gran lucidez.
Para desorientarlo de estos pensamientos le pedí que me recordara el suceso de Josef Sterba:
"Lo conocí cuando tenía 15 años y él rondaría los 70. Por entonces era un funcionario retirado. En sus ratos libres ejercía de medium y respondía a preguntas, por escrito, cuando se encontraba en trance. Llegué a verle escribir en hebreo, y hasta en hindi, lenguas que, por supuesto, no conocía. Recuerdo las sesiones: él se sentaba y se concentraba, cogía un lápiz y --siempre con los ojos cerrados-- escribía las contestaciones. Nunca cobró una corona por sus servicios.
"A pesar de ser católico --aunque no practicante-- él fue quien me relacionó y me dio a conocer la idea de la reencarnación."
Desde entonces, me contó Fric, a lo largo de su vida ha tenido la intuición de vivir tres vidas anteriores: en la más antigua fue chino, en otra posterior fue un soldado francés que murió fusilado en la guerra de independencia española, y en la tercera ejerció de cura en un buque italiano.
[Fric nació en Praga en 1902, fue arquitecto y acuarelista, se exilió a Colombia y, después, a EE.UU. y murió en España hacia 1998]
sábado, 3 de enero de 2009
ENCANTADORES DE SERPIENTES
Los encantadores de serpientes conectan muy bien su propia vanidad con la ceguera de su clientela, los envuelven, tienen facilidad de palabras muy abstractas, hablan de lo que han leído, viven lo que les han contado, mezclan lo espiritual, lo físico, lo mental, lo causal, lo trascendental… porque ya se sabe que su teoría lo cubre todo y si no es así peor para el cliente.
Puede llegar el día en que otra realidad paralela a la de ellos les ponga enfrente otro contenido distinto, que ponga en cuestión su modelo, que de alguna manera desafíe el dogma de sus trivialidades, y en aras y para hacer honra con su propia limitación, responderán utilizando las mismas herramientas que según ellos explican todo; y serán los otros quienes no ven lo que ellos supuestamente ven, y no llegan alcanzar el grado de su sabiduría.
Los encantadores de serpientes hacen daño, y mucho; a ellos mismos abonando su propio dogma, ahogándose en su propia vanidad, a las personas que se cruzan en su camino y se paran a escuchar su música, y en consecuencia a todos los que estamos comprometidos con un mínimo de rigor y honestidad en nuestro trabajo
Manuel LEÓN LÖPEZ
Puede llegar el día en que otra realidad paralela a la de ellos les ponga enfrente otro contenido distinto, que ponga en cuestión su modelo, que de alguna manera desafíe el dogma de sus trivialidades, y en aras y para hacer honra con su propia limitación, responderán utilizando las mismas herramientas que según ellos explican todo; y serán los otros quienes no ven lo que ellos supuestamente ven, y no llegan alcanzar el grado de su sabiduría.
Los encantadores de serpientes hacen daño, y mucho; a ellos mismos abonando su propio dogma, ahogándose en su propia vanidad, a las personas que se cruzan en su camino y se paran a escuchar su música, y en consecuencia a todos los que estamos comprometidos con un mínimo de rigor y honestidad en nuestro trabajo
Manuel LEÓN LÖPEZ
MONETARISMO Y CRISIS
El presidente Nixon acabó con el sistema del patrón dólar-oro en el año 1971, arrasando el acuerdo Bretton Woods de 1944 sobre la paridad que sustentaba todas las monedas mundiales y las lanzó a fluctuar libremente, al albur del viento especulativo. Hasta ese momento, de la moneda emitida por los EEUU respondían las reservas de oro de Fort Knox. El cociente entre los gramos de oro almacenados y el número de dólares totales emitidos establecía su verdadero valor. El dólar de entonces llevaba por escrito su garantía en el billete. El problema era que los bancos creaban, ya por entonces, dinero a espuertas por el efecto multiplicador que ya hemos explicado tantas veces. Cuando lo creaban al prestarlo exigían, como ahora, un contravalor, una garantía, que era doble: en primer lugar, exigían que el destino del dinero prestado fuera para su inversión en un negocio rentable que permitiera su devolución; y en segundo, una garantía en caso de impago, que solía ser en bienes inmuebles: tierras y edificios, de valor suficiente para cubrir la deuda.
Los bancos, fueran prudentes o no, inventaban realmente dinero por el que exigían el pago de intereses; lo emitían mediante apuntes contables, no en papel-moneda, y no llevaban escrita ninguna garantía, sino que se valían de la misma que el dinero en papel-moneda, o sea, el oro de Fort Knox. Mal asunto para el dólar, porque su número aumentaba rápidamente pero la garantía era siempre la misma. El único modo honrado de resolver el problema creado hubiera sido ir reduciendo, conforme aumentaba el número de dólares, el de gramos de oro por dólar. Curioso asunto: la economía crecía, la riqueza también, pero la moneda valía, de hecho, cada vez menos respecto al oro.
Solución: deshacerse del patrón oro, y que éste pasase a ser como otra mercancía cualquiera. Y punto pelota. La jugada de los asesores de Nixon fue la siguiente: “¿Son el oro y otros metales preciosos la única garantía posible de la moneda?” Recordemos que: "dinero es cualquier cosa que los miembros de una comunidad estén dispuestos a aceptar como pago de bienes y deudas". Entonces, sería posible emitir dinero usando como contravalor o respaldo cualquier metal, los diamantes,el petróleo, aunque se consume y desaparece, la tierra, que es un bien cuyo valor fluctúa en razón de su calidad, situación geográfica y grado de usabilidad. ¿Y la masa humana de un país? Aunque la esclavitud desapareció, al menos teóricamente, era también posible. China ha conseguido hacerlo: Una de las fortalezas del yuan es la expectativa de crecimiento del país, merced a su capital humano. Pero sobre todo, la genial estafa era emitirlo utilizando como contravalor únicamente la confianza del tenedor de los billetes.
Félix UDIVARRI, ÁCRATAS (Message In Out)
Los bancos, fueran prudentes o no, inventaban realmente dinero por el que exigían el pago de intereses; lo emitían mediante apuntes contables, no en papel-moneda, y no llevaban escrita ninguna garantía, sino que se valían de la misma que el dinero en papel-moneda, o sea, el oro de Fort Knox. Mal asunto para el dólar, porque su número aumentaba rápidamente pero la garantía era siempre la misma. El único modo honrado de resolver el problema creado hubiera sido ir reduciendo, conforme aumentaba el número de dólares, el de gramos de oro por dólar. Curioso asunto: la economía crecía, la riqueza también, pero la moneda valía, de hecho, cada vez menos respecto al oro.
Solución: deshacerse del patrón oro, y que éste pasase a ser como otra mercancía cualquiera. Y punto pelota. La jugada de los asesores de Nixon fue la siguiente: “¿Son el oro y otros metales preciosos la única garantía posible de la moneda?” Recordemos que: "dinero es cualquier cosa que los miembros de una comunidad estén dispuestos a aceptar como pago de bienes y deudas". Entonces, sería posible emitir dinero usando como contravalor o respaldo cualquier metal, los diamantes,el petróleo, aunque se consume y desaparece, la tierra, que es un bien cuyo valor fluctúa en razón de su calidad, situación geográfica y grado de usabilidad. ¿Y la masa humana de un país? Aunque la esclavitud desapareció, al menos teóricamente, era también posible. China ha conseguido hacerlo: Una de las fortalezas del yuan es la expectativa de crecimiento del país, merced a su capital humano. Pero sobre todo, la genial estafa era emitirlo utilizando como contravalor únicamente la confianza del tenedor de los billetes.
Félix UDIVARRI, ÁCRATAS (Message In Out)
viernes, 2 de enero de 2009
¿LENGUAS Y MITOS INDOEUROPEOS?
Vivimos en un mundo en que las palabras y los relatos nacen, se transforman y mueren, viajan, se contagian y se retraen, con muy escasos orden, norma, sistema y previsión, por mucho que nos pese a los filólogos. Reconstruir sus pasos, aun armados de cómodos y tramposos condicionales y *asteriscos, o de estrategias tan prácticas pero tan cuestionables como la de imaginar una *Europa o una *Indoeuropa monolíticas, impermeables, aisladas del resto del mundo (sobre todo del mundo del sur), es tarea harto difícil, posiblemente vana e imposible cuando los rastros se adentran en la bruma de un pasado cuyas palabras borró el viento. Vivimos en un mundo en que el intercambio de palabras y de relatos entre compañías hechas y enseguida deshechas en un viaje, en un retiro, en unas vacaciones, ha dado lugar no solo a obras literarias como los Canterbury Tales de Chaucer o el Decamerón de Boccacio, sino que ha moldeado, también, la propia biografía cultural, el propio repertorio de palabras y de relatos, híbridos, cruzados, promiscuamente multidireccionales, que atesoramos cada uno de nosotros.
José Manuel PEDROSA, en Culturas populares, nº 5
José Manuel PEDROSA, en Culturas populares, nº 5
DENISE FREITAS SOARES
#1
la noche -enorme
todo duerme
menos tu nombre
#2
dos hojas en la sandalia
el otoño
también quiere andar
---------------
Yo quería tanto
ser un poeta maldito
la masa sufriendo
mientras yo profundo medito.
Yo quería tanto
ser un poeta social
rostro quemado
por el hálito de las multitudes.
Sin embargo
mírame aquí
poniendo sal
en esta sopa sosa
que mal va dar para dos.
Paulo LEMINSKI
la noche -enorme
todo duerme
menos tu nombre
#2
dos hojas en la sandalia
el otoño
también quiere andar
---------------
Yo quería tanto
ser un poeta maldito
la masa sufriendo
mientras yo profundo medito.
Yo quería tanto
ser un poeta social
rostro quemado
por el hálito de las multitudes.
Sin embargo
mírame aquí
poniendo sal
en esta sopa sosa
que mal va dar para dos.
Paulo LEMINSKI
ESTAMOS ARRODIAICOS Y HASTA EL CUELLO
1.
El otro día fui a pescar.
No pesqué ninguna trucha,
pero me encontré una flecha
que me la tiró un indio.
PEÑARRUBIA
2.
San Isidro labrador,
pájaro que nunca anida,
no le pegues al muchacho,
que ya apareció la petaca.
POPULAR
El otro día fui a pescar.
No pesqué ninguna trucha,
pero me encontré una flecha
que me la tiró un indio.
PEÑARRUBIA
2.
San Isidro labrador,
pájaro que nunca anida,
no le pegues al muchacho,
que ya apareció la petaca.
POPULAR
EL ENAMORAMIENTO
La certeza de no estar seguro más que de eso mismo
La incertidumbre del enamoramiento radica precisamente en su veraz falta de certeza. Sabemos que estamos enamorados. Pretendemos estar enamorados. Deseamos estar enamorados. El deseo y la pretensión no se acercan ni remotamente a la certeza. Si el hombre tiene la inherente necesidad de la búsqueda de conocimiento, ¿Por qué carajos busca estar inmerso en la incertidumbre del enamoramiento?
El amor nunca termina bien. No es una postura, como se pudiera pensar, negativista, por el contrario: el término significa la consecución de un objetivo primario, el del inicio.
El amor siempre termina bien. No es una postura, como se pudiera pensar, positivista, por el contrario: bienestar es algo que procuramos encontrar a través de todos y cada uno de nuestros actos, no importando que tan grotescos o autodestructivos parezcan éstos.
El amor termina. No es una postura, como se pudiera pensar, necrófila, por el contrario: la muerte es el fin último, de lo que sea; siempre es el destello fulminante precedente de la nada, como el orgasmo.
Ricardo X. MARTÍNEZ SÁNCHEZ
La incertidumbre del enamoramiento radica precisamente en su veraz falta de certeza. Sabemos que estamos enamorados. Pretendemos estar enamorados. Deseamos estar enamorados. El deseo y la pretensión no se acercan ni remotamente a la certeza. Si el hombre tiene la inherente necesidad de la búsqueda de conocimiento, ¿Por qué carajos busca estar inmerso en la incertidumbre del enamoramiento?
El amor nunca termina bien. No es una postura, como se pudiera pensar, negativista, por el contrario: el término significa la consecución de un objetivo primario, el del inicio.
El amor siempre termina bien. No es una postura, como se pudiera pensar, positivista, por el contrario: bienestar es algo que procuramos encontrar a través de todos y cada uno de nuestros actos, no importando que tan grotescos o autodestructivos parezcan éstos.
El amor termina. No es una postura, como se pudiera pensar, necrófila, por el contrario: la muerte es el fin último, de lo que sea; siempre es el destello fulminante precedente de la nada, como el orgasmo.
Ricardo X. MARTÍNEZ SÁNCHEZ
jueves, 1 de enero de 2009
LA HISTORIA SEGÚN PAO CHENG
(Para empezar el año a gusto, aquí va una joya de Salvador ELIZONDO)
En un día de verano, hace más de tres mil quinientos años, el filósofo Pao Cheng se sentó a la orilla de un arroyo a adivinar su destino en el caparazón de una tortuga. El calor y el murmullo del agua pronto hicieron, sin embargo, vagar sus pensamientos y olvidándose poco a poco de las manchas del carey, Pao Cheng comenzó a inferir la historia del mundo a partir de ese momento. “Como las ondas de este arroyuelo, así corre el tiempo. Este pequeño cauce crece conforme fluye, pronto se convierte en un caudal hasta que desemboca en el mar, cruza el océano, asciende en forma de vapor hacia las nubes, vuelve a caer sobre la montaña con la lluvia y baja, finalmente, otra vez convertido en el mismo arroyo…” Este era, más o menos, el curso de su pensamiento y así, después de haber intuido la redondez de la tierra, su movimiento en torno al sol, la traslación de los demás astros y la propia rotación de la galaxia y del mundo, “¡Bah! –exclamó- este modo de pensar me aleja de la Tierra de Han y de sus hombres que son el centro inamovible y el eje en torno al que giran todas la humanidades que en él habitan…” Y pensando nuevamente en el hombre, Pao Cheng pensó en la Historia. Desentrañó, como si estuvieran escritos en el caparazón de la tortuga, los grandes acontecimientos futuros, las guerras, las migraciones, las pestes y las epopeyas de todos los pueblos a lo largo de varios milenios. Ante los ojos de su imaginación caían las grandes naciones y nacían las pequeñas que después se hacían grandes y poderosas antes de ser abatidas a su vez. Surgieron también todas las razas y las ciudades habitadas por ellas que se alzaban un instante majestuosas y luego caían por tierra para confundirse con la ruina y la escoria de innumerables generaciones. Una de estas ciudades entre todas las que existían en ese futuro imaginado por Pao Cheng llamó poderosamente su atención y su divagación se hizo más precisa en cuanto a los detalles que la componían, como si en ella estuviera encerrado un enigma relacionado con su persona. Aguzó su mirada interior y trató de penetrar en los resquicios de esa topografía increada. La fuerza de su imaginación era tal que se sentía caminar por sus calles, levantando la vista azorado ante la grandeza de las construcciones y la belleza de los monumentos. Largo rato paseó Pao Cheng por aquella ciudad mezclándose a los hombres ataviados con extrañas vestiduras y que hablaban una lengua lentísima, incomprensible, hasta que pronto se detuvo ante una casa en cuya fachada parecían estar inscritos los signos indescifrables de un misterio que lo atraía irresistiblemente. A través de una de las ventanas pudo vislumbrar a un hombre que estaba escribiendo. En ese mismo momento Pao Cheng sintió que allí se dirimía una cuestión que lo atañía íntimamente. Cerró los ojos y acariciándose la frente perlada de sudor con las puntas de sus dedos alargados trató de penetrar, con el pensamiento, en el interior de la habitación en la que el hombre estaba escribiendo. Se elevó volando del pavimento y su imaginación traspuso el reborde de la ventana que estaba abierta y por la que se colaba una ráfaga fresca que hacía temblar las cuartillas, cubiertas de incomprensibles caracteres, que yacían sobre la mesa. Pao Cheng se acercó cautelosamente al hombre y miró por encima de sus hombros, conteniendo la respiración para que éste no notara su presencia. El hombre no lo hubiera notado pues parecía absorto en su tarea de cubrir aquellas hojas de papel con esos signos cuyo contenido todavía escapaba al entendimiento de Pao Cheng. De vez en cuando el hombre se detenía, miraba pensativo por la ventana, aspiraba un pequeño cilindro blanco y arrojaba una bocanada de humo azulado por la boca y por las narices; luego volvía a escribir. Pao Cheng miró las cuartillas terminadas que yacían en desorden sobre un extremo de la mesa y conforme pudo ir descifrando el significado de las palabras que estaban escritas en ellas, su rostro se fue nublando y un escalofrío de terror cruzó, como la reptación de una serpiente venenosa, el fondo de su cuerpo. ”Este hombre está escribiendo un cuento”, se dijo. Pao Cheng volvió a leer las palabras escritas sobre las cuartillas. “El cuento se llama La Historia según Pao Cheng y trata de un filósofo de la antigüedad que un día se sentó a la orilla de un arroyo y se puso a pensar en… ¡Luego yo soy un recuerdo de ese hombre y si ese hombre me olvida moriré…!”
El hombre, no bien había escrito sobre el papel las palabras “…si ese hombre me olvida moriré”, se detuvo, volvió a aspirar el cigarrillo y mientras dejaba escapar el humo por la boca, su mirada se ensombreció como si ante él cruzara una nube cargada de lluvia. Comprendió, en ese momento, que se había condenado a sí mismo, para toda la eternidad, a seguir escribiendo la historia de Pao Cheng, pues si su personaje era olvidado y moría, él que no era más que un pensamiento de Pao Cheng, también desaparecería.
* Cuento publicado originalmente en el libro "Narda o el verano" (Fondo de Cultura Económica, México, 1966).
En un día de verano, hace más de tres mil quinientos años, el filósofo Pao Cheng se sentó a la orilla de un arroyo a adivinar su destino en el caparazón de una tortuga. El calor y el murmullo del agua pronto hicieron, sin embargo, vagar sus pensamientos y olvidándose poco a poco de las manchas del carey, Pao Cheng comenzó a inferir la historia del mundo a partir de ese momento. “Como las ondas de este arroyuelo, así corre el tiempo. Este pequeño cauce crece conforme fluye, pronto se convierte en un caudal hasta que desemboca en el mar, cruza el océano, asciende en forma de vapor hacia las nubes, vuelve a caer sobre la montaña con la lluvia y baja, finalmente, otra vez convertido en el mismo arroyo…” Este era, más o menos, el curso de su pensamiento y así, después de haber intuido la redondez de la tierra, su movimiento en torno al sol, la traslación de los demás astros y la propia rotación de la galaxia y del mundo, “¡Bah! –exclamó- este modo de pensar me aleja de la Tierra de Han y de sus hombres que son el centro inamovible y el eje en torno al que giran todas la humanidades que en él habitan…” Y pensando nuevamente en el hombre, Pao Cheng pensó en la Historia. Desentrañó, como si estuvieran escritos en el caparazón de la tortuga, los grandes acontecimientos futuros, las guerras, las migraciones, las pestes y las epopeyas de todos los pueblos a lo largo de varios milenios. Ante los ojos de su imaginación caían las grandes naciones y nacían las pequeñas que después se hacían grandes y poderosas antes de ser abatidas a su vez. Surgieron también todas las razas y las ciudades habitadas por ellas que se alzaban un instante majestuosas y luego caían por tierra para confundirse con la ruina y la escoria de innumerables generaciones. Una de estas ciudades entre todas las que existían en ese futuro imaginado por Pao Cheng llamó poderosamente su atención y su divagación se hizo más precisa en cuanto a los detalles que la componían, como si en ella estuviera encerrado un enigma relacionado con su persona. Aguzó su mirada interior y trató de penetrar en los resquicios de esa topografía increada. La fuerza de su imaginación era tal que se sentía caminar por sus calles, levantando la vista azorado ante la grandeza de las construcciones y la belleza de los monumentos. Largo rato paseó Pao Cheng por aquella ciudad mezclándose a los hombres ataviados con extrañas vestiduras y que hablaban una lengua lentísima, incomprensible, hasta que pronto se detuvo ante una casa en cuya fachada parecían estar inscritos los signos indescifrables de un misterio que lo atraía irresistiblemente. A través de una de las ventanas pudo vislumbrar a un hombre que estaba escribiendo. En ese mismo momento Pao Cheng sintió que allí se dirimía una cuestión que lo atañía íntimamente. Cerró los ojos y acariciándose la frente perlada de sudor con las puntas de sus dedos alargados trató de penetrar, con el pensamiento, en el interior de la habitación en la que el hombre estaba escribiendo. Se elevó volando del pavimento y su imaginación traspuso el reborde de la ventana que estaba abierta y por la que se colaba una ráfaga fresca que hacía temblar las cuartillas, cubiertas de incomprensibles caracteres, que yacían sobre la mesa. Pao Cheng se acercó cautelosamente al hombre y miró por encima de sus hombros, conteniendo la respiración para que éste no notara su presencia. El hombre no lo hubiera notado pues parecía absorto en su tarea de cubrir aquellas hojas de papel con esos signos cuyo contenido todavía escapaba al entendimiento de Pao Cheng. De vez en cuando el hombre se detenía, miraba pensativo por la ventana, aspiraba un pequeño cilindro blanco y arrojaba una bocanada de humo azulado por la boca y por las narices; luego volvía a escribir. Pao Cheng miró las cuartillas terminadas que yacían en desorden sobre un extremo de la mesa y conforme pudo ir descifrando el significado de las palabras que estaban escritas en ellas, su rostro se fue nublando y un escalofrío de terror cruzó, como la reptación de una serpiente venenosa, el fondo de su cuerpo. ”Este hombre está escribiendo un cuento”, se dijo. Pao Cheng volvió a leer las palabras escritas sobre las cuartillas. “El cuento se llama La Historia según Pao Cheng y trata de un filósofo de la antigüedad que un día se sentó a la orilla de un arroyo y se puso a pensar en… ¡Luego yo soy un recuerdo de ese hombre y si ese hombre me olvida moriré…!”
El hombre, no bien había escrito sobre el papel las palabras “…si ese hombre me olvida moriré”, se detuvo, volvió a aspirar el cigarrillo y mientras dejaba escapar el humo por la boca, su mirada se ensombreció como si ante él cruzara una nube cargada de lluvia. Comprendió, en ese momento, que se había condenado a sí mismo, para toda la eternidad, a seguir escribiendo la historia de Pao Cheng, pues si su personaje era olvidado y moría, él que no era más que un pensamiento de Pao Cheng, también desaparecería.
* Cuento publicado originalmente en el libro "Narda o el verano" (Fondo de Cultura Económica, México, 1966).
LA VORÁGINE
Antes que me hubiera apasionado por mujer alguna, jugué mi corazón al azar y me lo ganó la Violencia. Nada supe de los deliquios embriagadores, ni de la confidencia sentimental, ni de la zozobra de las miradas cobardes. Más que el enamorado, fui siempre el dominador cuyos labios no conocieron la súplica. Con todo, ambicionaba el don divino del amor ideal, que me encendiera espiritualmente, para que mi alma destellara en mi cuerpo como la llama sobre el leño que la alimenta.
José Eustasio RIVERA
José Eustasio RIVERA
viernes, 26 de diciembre de 2008
PARKER Y EL VINO
Robert Parker es el crítico de vinos más importante del momento. Los puntajes que él otorga a las distintas etiquetas y que vuelca en una publicación bimestral independiente y sin publicidad llamada The Wine Advocate, pueden hacer que un vino triplique su precio, así como mandar a la ruina a productores centenarios.
Tras 36 años de probar y calificar 10.000 vinos al año, se ha ganado el amor incondicional de algunos y el odio exacerbado de otros, pero más allá de lo que digan de él detrás de escena, la realidad es que gran parte de la industria vitivinícola mundial está muy atenta a sus comentarios y no deja de estar pendiente de las calificaciones que “Bob” le asigna a los vinos en una escala de 50 a 100.
The Wine Advocate tiene actualmente 40.000 suscriptores en Estados Unidos y en 37 países más.
Parker trajo una visión democrática del vino. A él no le importa si detrás de una botella hay dinastías centenarias o fortunas de millones de euros. Si sus vinos no son buenos, él va a decirlo sin reparos con puntajes bajos. A las poderosas familias que manejan el negocio del vino en Burdeos esto no les hace ninguna gracia. Es que estas son algunas de las familias más conservadoras de toda Europa, y quienes por años establecieron los estándares de calidad y los precios de toda la industria.
Tras 36 años de probar y calificar 10.000 vinos al año, se ha ganado el amor incondicional de algunos y el odio exacerbado de otros, pero más allá de lo que digan de él detrás de escena, la realidad es que gran parte de la industria vitivinícola mundial está muy atenta a sus comentarios y no deja de estar pendiente de las calificaciones que “Bob” le asigna a los vinos en una escala de 50 a 100.
The Wine Advocate tiene actualmente 40.000 suscriptores en Estados Unidos y en 37 países más.
Parker trajo una visión democrática del vino. A él no le importa si detrás de una botella hay dinastías centenarias o fortunas de millones de euros. Si sus vinos no son buenos, él va a decirlo sin reparos con puntajes bajos. A las poderosas familias que manejan el negocio del vino en Burdeos esto no les hace ninguna gracia. Es que estas son algunas de las familias más conservadoras de toda Europa, y quienes por años establecieron los estándares de calidad y los precios de toda la industria.
ÁSPID DE SOLEDAD
Recuerda Brumalba,
a través de los cuerpos
creamos lo bello,
lo bueno,
la inmortalidad,
invocamos un océano universal
del amor
desde los primeros acantilados del mundo.
Manando deseo por cada poro
fuimos seguro instinto.
Abandonados al error de la costumbre,
de la fidelidad olvidada,
empezamos a desenterrar
vientos lejanos,
heraldos negros, criaturas de la luna,
extraña tribu de fantasmas
que nos devoró.
Tarde ya, recuerda Brumalba,
descubrimos que debemos enmudecer
cuando tenemos el don
de penetrar en el alegre laberinto de la dicha.
Sebastián MORATALLA
a través de los cuerpos
creamos lo bello,
lo bueno,
la inmortalidad,
invocamos un océano universal
del amor
desde los primeros acantilados del mundo.
Manando deseo por cada poro
fuimos seguro instinto.
Abandonados al error de la costumbre,
de la fidelidad olvidada,
empezamos a desenterrar
vientos lejanos,
heraldos negros, criaturas de la luna,
extraña tribu de fantasmas
que nos devoró.
Tarde ya, recuerda Brumalba,
descubrimos que debemos enmudecer
cuando tenemos el don
de penetrar en el alegre laberinto de la dicha.
Sebastián MORATALLA
jueves, 25 de diciembre de 2008
EL ARTE DE ESCRIBIR
Escribir es una maldición que salva. Es una maldición porque obliga y arrastra, como un vicio penoso del cual es imposible librarse. Y es una salvación porque salva el día que se vive y que nunca se entiende a menos que se escriba.
¿El proceso de escribir es difícil? Es como llamar difícil al modo extremadamente prolijo y natural con que es hecha una flor.
No puedo escribir mientras estoy ansiosa, porque hago todo lo posible para que las horas pasen. Escribir es prolongar el tiempo, dividirlo en partículas de segundos, dando a cada una de ellas una vida insustituible.
Escribir es usar la palabra como carnada, para pescar lo que no es palabra. Cuando esa no-palabra, la entrelínea, muerde la carnada, algo se escribió. Una vez que se pescó la entrelínea, con alivio se puede echar afuera la palabra.
Clarice LISPECTOR
¿El proceso de escribir es difícil? Es como llamar difícil al modo extremadamente prolijo y natural con que es hecha una flor.
No puedo escribir mientras estoy ansiosa, porque hago todo lo posible para que las horas pasen. Escribir es prolongar el tiempo, dividirlo en partículas de segundos, dando a cada una de ellas una vida insustituible.
Escribir es usar la palabra como carnada, para pescar lo que no es palabra. Cuando esa no-palabra, la entrelínea, muerde la carnada, algo se escribió. Una vez que se pescó la entrelínea, con alivio se puede echar afuera la palabra.
Clarice LISPECTOR
EL GRAN SILENCIO
En 1984 el director alemán Phillip Gröning pidió permiso a la Orden de los Cartujos para rodar una película en el interior de uno de sus monasterios. Le dijeron que era demasiado pronto. Quizás más adelante. Dieciséis años después recibió una llamada. Había llegado la hora...
Los preparativos llevaron dos años, el rodaje uno y la postproducción dos más. Han transcurrido, por tanto, veintiún años hasta su completa finalización. El Gran Silencio muestra por primera vez el día a día dentro de la "Grande Chartreuse", el monasterio de referencia en los Alpes franceses de la legendaria Orden de los Cartujos.
Presentada en el Festival de Venecia y premiada en el Festival de Sundance (Gran Premio del Jurado) y en los Premios del Cine Alemán (Mejor Documental), el film ha sido un gran acontecimiento cultural en Alemania, Italia y Austria, donde ha obtenido gran éxito entre público y crítica. Una película austera, cercana a la meditación, al silencio, a la vida en estado puro. Sin música excepto los cantos de los monjes, sin entrevistas, sin comentarios, sin material adicional. Ciento sesenta minutos de cine en silencio...
Tomado de FILMAFFINITY
Los preparativos llevaron dos años, el rodaje uno y la postproducción dos más. Han transcurrido, por tanto, veintiún años hasta su completa finalización. El Gran Silencio muestra por primera vez el día a día dentro de la "Grande Chartreuse", el monasterio de referencia en los Alpes franceses de la legendaria Orden de los Cartujos.
Presentada en el Festival de Venecia y premiada en el Festival de Sundance (Gran Premio del Jurado) y en los Premios del Cine Alemán (Mejor Documental), el film ha sido un gran acontecimiento cultural en Alemania, Italia y Austria, donde ha obtenido gran éxito entre público y crítica. Una película austera, cercana a la meditación, al silencio, a la vida en estado puro. Sin música excepto los cantos de los monjes, sin entrevistas, sin comentarios, sin material adicional. Ciento sesenta minutos de cine en silencio...
Tomado de FILMAFFINITY
miércoles, 24 de diciembre de 2008
BÖLL: NO SÓLO EN NAVIDAD
Para estas navidades recomiendo el descacharrante cuento de Heinrich Böll: "No sólo en Navidad". Es de los pocos textos que me han hecho soltar la carcajada.
En el cuento un narrador innominado nos relata la locura que acaece en la casa de su tío cuando su tía, con una incipiente demencia senil y enferma del corazón, cree que cada día que se levanta es el de Navidad y pide que todos los días haya cena de Navidad en casa, con todos los familiares y los angelitos y las figuritas en el árbol y los cantos de villancicos. Sólo siguiéndole la corriente pueden lograr que ella no grite, no se vuelva completamente loca o que no muera de un ataque cardiaco.
Durante dos años, cada noche es Navidad en esa casa. Böll, con sarcasmo y con realismo, cuenta cómo uno de los hijos se vuelve comunista, otro deja los cuadriláteros y pasa de boxeador a hombre religioso, cómo el padre paga cuantos gastos se presentan -incluidos actores que suplantan a los familiares, también a él - cuando la enfermedad de la mujer se alarga en exceso y lo compensa echándose, en su madura edad, una amante. Hay algunos momentos de humor del bueno, magnífico, que despiertan las carcajadas que duermen insensibles en nuestro pecho, sobre todo en las últimas páginas.
La sátira, partiendo de una situación dolorosa, como es la demencia de la tía, da lugar a situaciones delirantes que rayan el absurdo, pero Böll no pierde jamás de vista la perfección del tono, la radiografía de unas gentes y una época. El relato es una lección magistral, además de proporcionar un goce absoluto al lector.
En el cuento un narrador innominado nos relata la locura que acaece en la casa de su tío cuando su tía, con una incipiente demencia senil y enferma del corazón, cree que cada día que se levanta es el de Navidad y pide que todos los días haya cena de Navidad en casa, con todos los familiares y los angelitos y las figuritas en el árbol y los cantos de villancicos. Sólo siguiéndole la corriente pueden lograr que ella no grite, no se vuelva completamente loca o que no muera de un ataque cardiaco.
Durante dos años, cada noche es Navidad en esa casa. Böll, con sarcasmo y con realismo, cuenta cómo uno de los hijos se vuelve comunista, otro deja los cuadriláteros y pasa de boxeador a hombre religioso, cómo el padre paga cuantos gastos se presentan -incluidos actores que suplantan a los familiares, también a él - cuando la enfermedad de la mujer se alarga en exceso y lo compensa echándose, en su madura edad, una amante. Hay algunos momentos de humor del bueno, magnífico, que despiertan las carcajadas que duermen insensibles en nuestro pecho, sobre todo en las últimas páginas.
La sátira, partiendo de una situación dolorosa, como es la demencia de la tía, da lugar a situaciones delirantes que rayan el absurdo, pero Böll no pierde jamás de vista la perfección del tono, la radiografía de unas gentes y una época. El relato es una lección magistral, además de proporcionar un goce absoluto al lector.
martes, 23 de diciembre de 2008
NULLA SAPIENTIA SINE EXPERIENTIA
Erri de Luca (Nápoles, 1950) ha recorrido un sinuoso camino hasta convertirse en un reconocido narrador, pese a que la escritura íntima y secreta siempre acompañara sus pasos. Militante de la extrema izquierda italiana y comprometido miembro de la organización Lotta Continua, obrero de la Fiat, albañil durante veinte años, mozo de almacén, camionero en África y compulsivo espectador televisivo, decidió convertirse en lector en un intento de acabar con su teleadicción y salvar con provecho una parte de la estéril jornada laboral; de paso aprendió de forma autodidacta el hebreo, del que ha traducido alguno de los libros del Antiguo Testamento. No es de extrañar que cada página suya surja apegada a la experiencia y que cada palabra muestre una sorprendente intimidad física. Hay en la escritura de este narrador una aire de necesidad de fijar el recuerdo, de hacer duradero un instante que antes que inspiración es vivencia.
EL ARTE DE LAS PALABRAS
--¿Y qué es poesía?
--¡Quién pudiera contestarte! Lo que es poesía para uno no lo es para otro. El día que Isak Sellanra compró su primera segadora y anduvo luchando con las letras del manual de instrucciones, aquel texto fue gran poesía para él. Pero su capacidad de lectura era muy modesta, el pobre, así que su hijo tuvo que ayudarlo. Pero fue un gran día para él y gran poesía... La poesía es algo que llena las cosas y lo que vemos y oímos y experimentamos. Es algo completamente subjetivo.
Olav H. HAUGE, poeta noruego.
--¡Quién pudiera contestarte! Lo que es poesía para uno no lo es para otro. El día que Isak Sellanra compró su primera segadora y anduvo luchando con las letras del manual de instrucciones, aquel texto fue gran poesía para él. Pero su capacidad de lectura era muy modesta, el pobre, así que su hijo tuvo que ayudarlo. Pero fue un gran día para él y gran poesía... La poesía es algo que llena las cosas y lo que vemos y oímos y experimentamos. Es algo completamente subjetivo.
Olav H. HAUGE, poeta noruego.
QUID ULTRA FACIAM
Los mortales están dominados por una curiosidad tan ciega, que con frecuencia comprometen su espíritu por caminos desconocidos, sin ninguna esperanza razonable solamente para correr el riesgo de encontrar allí lo que buscan.
René DESCARTES, Reglas para la dirección de la mente.
René DESCARTES, Reglas para la dirección de la mente.
lunes, 22 de diciembre de 2008
LA SENDA INFINITA
A este lo conocí "buscando la belleza" en "Diálogos tres" gracias al entrañable Ramón Trecet:
Lito Vitale (nacido como Héctor Facundo Vitale; Villa Adelina, provincia de Buenos Aires, 1 de diciembre 1961) es un músico argentino.
Talentoso pianista, fue inicialmente alumno de su madre, la profesora Esther Soto. Junto con otros colegas músicos vecinos del partido de San Isidro en el Gran Buenos Aires, formaron la Cooperativa de Música MIA (iniciales de Músicos Independientes Argentinos) con solo 13 años. MIA se hizo popular en el Rock Progresivo a fines de los 1970s.
Otros músicos arrancaron a través de MIA, incluyendo su hermana Liliana; la cantante Verónica Condomi, y los instrumentalistas Juan del Barrio y Daniel Curto.
Después de MIA, Vitale comenzó una serie de colaboraciones con muchos músicos argentinos. Él desarrolló y registró con Dino Saluzzi, luego con Bernardo Baraj (saxo) y con Lucho González (guitarra) siendo «El Trío». Esta formación adaptó clásicos de tango, milonga, y folklore, siendo muy populares entre los estudiantes, audiencias de jazz, y programadores de radio, siendo una especie de equivalente local de artistas del sello ECM tales como Pat Metheny o el cuarteto europeo de Keith Jarrett.
En los ‘90 armó el Lito Vitale Cuarteto, grupo con el cual llegó a editar cinco álbumes. Junto a Marcelo Torres (bajo), Manuel Miranda (vientos) y Christian Judurcha (batería), debutaron con «La senda infinita» (1990). «Viento sur» (1991) es un poema sinfónico, según su definición, un trabajo conjunto entre Lito y María Elena Walsh.
En 1992 compuso «Kuarahy», para mí un fiasco. Lo que ha compuesto después, no me he atrevido a oírlo.
Lito Vitale (nacido como Héctor Facundo Vitale; Villa Adelina, provincia de Buenos Aires, 1 de diciembre 1961) es un músico argentino.
Talentoso pianista, fue inicialmente alumno de su madre, la profesora Esther Soto. Junto con otros colegas músicos vecinos del partido de San Isidro en el Gran Buenos Aires, formaron la Cooperativa de Música MIA (iniciales de Músicos Independientes Argentinos) con solo 13 años. MIA se hizo popular en el Rock Progresivo a fines de los 1970s.
Otros músicos arrancaron a través de MIA, incluyendo su hermana Liliana; la cantante Verónica Condomi, y los instrumentalistas Juan del Barrio y Daniel Curto.
Después de MIA, Vitale comenzó una serie de colaboraciones con muchos músicos argentinos. Él desarrolló y registró con Dino Saluzzi, luego con Bernardo Baraj (saxo) y con Lucho González (guitarra) siendo «El Trío». Esta formación adaptó clásicos de tango, milonga, y folklore, siendo muy populares entre los estudiantes, audiencias de jazz, y programadores de radio, siendo una especie de equivalente local de artistas del sello ECM tales como Pat Metheny o el cuarteto europeo de Keith Jarrett.
En los ‘90 armó el Lito Vitale Cuarteto, grupo con el cual llegó a editar cinco álbumes. Junto a Marcelo Torres (bajo), Manuel Miranda (vientos) y Christian Judurcha (batería), debutaron con «La senda infinita» (1990). «Viento sur» (1991) es un poema sinfónico, según su definición, un trabajo conjunto entre Lito y María Elena Walsh.
En 1992 compuso «Kuarahy», para mí un fiasco. Lo que ha compuesto después, no me he atrevido a oírlo.
LA MALDICIÓN DE LAS PALABRAS
Porque de tanto leer y dar vueltas a la llave del lenguaje, comprendí ahora que no sabía hablar, que estaba mudo y muerto para el mundo por la maldición de las palabras.
Leopoldo María PANERO
Leopoldo María PANERO
domingo, 21 de diciembre de 2008
ESTIRPE VASCA
Nunca Fermín Eguren me pudo ver. Ejercía diversas soberbias: la de ser oriental, la de ser criollo, la de atraer a todas las mujeres, la de haber elegido un sastre costoso y, nunca sabré por qué, la de su estirpe vasca, gente que al margen de la historia no ha hecho otra cosa que ordeñar vacas.
El Congreso. Jorge Luis BORGES, 1971
El Congreso. Jorge Luis BORGES, 1971
sábado, 20 de diciembre de 2008
SUEÑOS
En los años treinta el antropólogo británico Pat Noone, explorando la isla de Malaca, se encontró con la tribu de los senoi.
Descubrió en ellos una forma de vida curiosamente pacífica y feliz: no se conocían casos de crímenes ni de violencia.
Noone se preguntó qué es lo que hacía a esta tribu tan diferente del resto.
Y descubrió que lo que fundamentaba la cultura senoi era el ritual de compartir los sueños.
Cada mañana, las familias, formadas por un gran número de personas, se reunían para explicarse los unos a los otros sus sueños y discutirlos. En cuanto un niño había aprendido a hablar se le animaba a que contase sus sueños a los demás. De este modo, se iba familiarizando poco a poco con su mundo interior y con el de las personas que lo rodeaban.
El sueño es el momento en el que el sabio y el loco que están dentro de nosotros se cuentan sus secretos. Los senoi lo saben.
Creen que los personajes que aparecen en sus sueños son los espíritus de animales, plantas, árboles, montañas y ríos. Y piensan que haciéndose amigos de ellos podrán aprender cosas que nunca llegarán a conocer por medio de sus sentidos.
Si un niño sueña que es perseguido por un animal y se despierta aterrorizado, su padre le animará a que haga frente a su perseguidor en otro sueño. Si el animal es muy grande y el niño no se atreve a plantarle cara, le aconsejará que llame a sus hermanos o amigos para que le ayuden a luchar contra él en sus sueños.
Los senoi saben que del miedo se aprende mucho: pocas emociones activan tanto nuestra mente. Por eso, enseñan a sus hijos, cuando estos se van haciendo mayores, a que establezcan buenas relaciones con las figuras de sus sueños que en un primer momento les atemorizaban. Saben que lo mejor que les puede pasar es que sus objetos de temor acaben convirtiéndose en sus consejeros.
Los senoi utilizan sus sueños para perder el miedo al miedo, que es lo que realmente paraliza a los seres humanos.
Ellos sí que saben.
Descubrió en ellos una forma de vida curiosamente pacífica y feliz: no se conocían casos de crímenes ni de violencia.
Noone se preguntó qué es lo que hacía a esta tribu tan diferente del resto.
Y descubrió que lo que fundamentaba la cultura senoi era el ritual de compartir los sueños.
Cada mañana, las familias, formadas por un gran número de personas, se reunían para explicarse los unos a los otros sus sueños y discutirlos. En cuanto un niño había aprendido a hablar se le animaba a que contase sus sueños a los demás. De este modo, se iba familiarizando poco a poco con su mundo interior y con el de las personas que lo rodeaban.
El sueño es el momento en el que el sabio y el loco que están dentro de nosotros se cuentan sus secretos. Los senoi lo saben.
Creen que los personajes que aparecen en sus sueños son los espíritus de animales, plantas, árboles, montañas y ríos. Y piensan que haciéndose amigos de ellos podrán aprender cosas que nunca llegarán a conocer por medio de sus sentidos.
Si un niño sueña que es perseguido por un animal y se despierta aterrorizado, su padre le animará a que haga frente a su perseguidor en otro sueño. Si el animal es muy grande y el niño no se atreve a plantarle cara, le aconsejará que llame a sus hermanos o amigos para que le ayuden a luchar contra él en sus sueños.
Los senoi saben que del miedo se aprende mucho: pocas emociones activan tanto nuestra mente. Por eso, enseñan a sus hijos, cuando estos se van haciendo mayores, a que establezcan buenas relaciones con las figuras de sus sueños que en un primer momento les atemorizaban. Saben que lo mejor que les puede pasar es que sus objetos de temor acaben convirtiéndose en sus consejeros.
Los senoi utilizan sus sueños para perder el miedo al miedo, que es lo que realmente paraliza a los seres humanos.
Ellos sí que saben.
viernes, 19 de diciembre de 2008
MATEMÁTICA LINGÜÍSTICA
Si multiplico un número infinito
por sí mismo y por su equis consecuencia
y busco el porcentaje normativo,
su probabilidad resulta cero.
Si utilizo guarismos agrupados
y elevo a una potencia progresiva
su enraizamiento en límites precisos,
su probabilidad resulta cero.
Si analizo en el cálculo a dos unos sumados
o mezclados o acostados,
salvo alguna excepción en este caso último,
su probabilidad resulta cero.
Si aíslo una fracción - un ser - e inquiero
si así, si éste, es el modo de lograr
esa felicidad que ansía y busca,
la probabilidad sigue en el cero.
J.M. FONOLLOSA
por sí mismo y por su equis consecuencia
y busco el porcentaje normativo,
su probabilidad resulta cero.
Si utilizo guarismos agrupados
y elevo a una potencia progresiva
su enraizamiento en límites precisos,
su probabilidad resulta cero.
Si analizo en el cálculo a dos unos sumados
o mezclados o acostados,
salvo alguna excepción en este caso último,
su probabilidad resulta cero.
Si aíslo una fracción - un ser - e inquiero
si así, si éste, es el modo de lograr
esa felicidad que ansía y busca,
la probabilidad sigue en el cero.
J.M. FONOLLOSA
ASKLEPIOS
Los ateos son tan dados a considerarse perseguidos como los confesores de una fe, y aun los eclesiásticos; en cuanto se les contraría, se sienten oprimidos y llamados al martirio. Se trata, sin duda, de gente apasionada. Entiendo por pasión la exageración de un interés.
Miguel ESPINOSA
Miguel ESPINOSA
jueves, 18 de diciembre de 2008
EL FÉNIX DE LOS PREMIOS LITERARIOS
Manuel Terrín Benavides nace en Montoro (Córdoba) el 30 de junio de 1931, de familia campesina asalariada, ejerce de niño labores de campo, con un paréntesis de escolaridad, se emplea de barquero cuando mozo y estudia luego electrónica aeronáutica, subespecializándose en Equipos de Radar y Microondas, con cursos en Estados Unidos, profesión que seguiría ejerciendo hasta su jubilación.
Es académico de la Real Vélez de Guevara de Écija y de la Real y Pontificia de Lérida.
Cuenta con 1236 premios literarios obtenidos -enero 2004- , de ellos: 377 por cuentos, 4 por libros de prosa, 16 por libros de poesía y 839 por poemas individuales. Los medios de comunicación de España lo han catalogado como el poeta y escritor más galardonado en lengua española.
Manuel Terrín es miembro de la tertulia literaria Alcandora de Albacete. Está casado y tiene dos hijos. Reside en Albacete desde el año 1964.
La localidad cordobesa de Montoro le he dedicado una calle bajo el nombre RONDA DEL POETA MANUEL TERRÍN BENAVIDES. Asimismo, también en Montoro, lleva su nombre la Agrupación Literaria Manuel Terrín.
"Mi mayor defecto literario es que me repele la novela. Intento leer novelas infinidad de veces y, salvo el Quijote, nunca paso de la séptima hoja; por supuesto, cuando intento escribirla jamás llego a la quinta. Es una desgracia porque hoy los autores que más ganan y los que acaparan los medios de información son los novelistas."
"El hombre es un animal complicado"
De un cuento mío
"La vida es como despertar en un tren rodeado de jilipoyas"
Recogido no recuerdo dónde
Es académico de la Real Vélez de Guevara de Écija y de la Real y Pontificia de Lérida.
Cuenta con 1236 premios literarios obtenidos -enero 2004- , de ellos: 377 por cuentos, 4 por libros de prosa, 16 por libros de poesía y 839 por poemas individuales. Los medios de comunicación de España lo han catalogado como el poeta y escritor más galardonado en lengua española.
Manuel Terrín es miembro de la tertulia literaria Alcandora de Albacete. Está casado y tiene dos hijos. Reside en Albacete desde el año 1964.
La localidad cordobesa de Montoro le he dedicado una calle bajo el nombre RONDA DEL POETA MANUEL TERRÍN BENAVIDES. Asimismo, también en Montoro, lleva su nombre la Agrupación Literaria Manuel Terrín.
"Mi mayor defecto literario es que me repele la novela. Intento leer novelas infinidad de veces y, salvo el Quijote, nunca paso de la séptima hoja; por supuesto, cuando intento escribirla jamás llego a la quinta. Es una desgracia porque hoy los autores que más ganan y los que acaparan los medios de información son los novelistas."
"El hombre es un animal complicado"
De un cuento mío
"La vida es como despertar en un tren rodeado de jilipoyas"
Recogido no recuerdo dónde
LA CODICIA
Los budistas creen que la codicia está basada en una errada conexión material con la felicidad. Esto es causado por una perspectiva que exagera los aspectos de un objeto.
La codicia es uno de los siete pecados capitales en la Iglesia Católica, usualmente llamado por el sinónimo de la avaricia.
La codicia se define como un afán desmedido de atesorar riqueza, y como tal, en cualquier sociedad y época, ha sido denostada como un vicio. En efecto, al tratarse de un deseo que sobrepasa los límites de lo ordinario o lícito, se califica con este sustantivo actitudes peyorativas en lo referente a las riquezas.
Tu destrucción se gesta en la codicia
de esta sed, toda tacto, asoladora,
que deshecha, no viva, te atesora
en el nimio caudal de la noticia.
Te miro ya morir en la caricia
de tus ecos, en esa ardiente flora
que, nacida en tu ausencia, la devora
para mentir la luz de tu delicia.
Pues no eres tú, fluente, a ti anudada.
Es belleza, no más, desgobernada
que en ti porque la asumes se consuma.
Es tu muerte, no más, que se adelanta,
que al habitar tu huella te suplanta
con audaces resúmenes de espuma.
José GOROSTIZA
La codicia es uno de los siete pecados capitales en la Iglesia Católica, usualmente llamado por el sinónimo de la avaricia.
La codicia se define como un afán desmedido de atesorar riqueza, y como tal, en cualquier sociedad y época, ha sido denostada como un vicio. En efecto, al tratarse de un deseo que sobrepasa los límites de lo ordinario o lícito, se califica con este sustantivo actitudes peyorativas en lo referente a las riquezas.
Tu destrucción se gesta en la codicia
de esta sed, toda tacto, asoladora,
que deshecha, no viva, te atesora
en el nimio caudal de la noticia.
Te miro ya morir en la caricia
de tus ecos, en esa ardiente flora
que, nacida en tu ausencia, la devora
para mentir la luz de tu delicia.
Pues no eres tú, fluente, a ti anudada.
Es belleza, no más, desgobernada
que en ti porque la asumes se consuma.
Es tu muerte, no más, que se adelanta,
que al habitar tu huella te suplanta
con audaces resúmenes de espuma.
José GOROSTIZA
miércoles, 17 de diciembre de 2008
LAS PERAS DEL OLMO
Hace unos años vi una entrevista en la que Gloria Valencia de Castaño, vieja presentadora de la televisión colombiana, le hizo a Borges en 1978 en una de sus visitas a Bogotá.
Ella le preguntó: “Borges, ¿quién es su autor favorito?”, y el escritor argentino respondió: “Virgilio es un joven que promete”.
Ella le preguntó: “Borges, ¿quién es su autor favorito?”, y el escritor argentino respondió: “Virgilio es un joven que promete”.
TOM WAITS: FELICIDAD CLANDESTINA
A éste, también lo conocí en Stamsund. Se lo cambié a un italiano por "ritrovare i passi perduti" de Alejo Carpentier:
Thomas Alan Waits (nacido en Pomona (California) el 7 de diciembre de 1949) es un pianista, cantante, compositor y actor estadounidense, famoso por sus canciones de tono áspero inspiradas en escritores de la generación Beat, en especial Jack Kerouac y Charles Bukowski
"En 1967 comenzó a trabajar en los cabarés de Los Ángeles, ambiente que le influyó mucho para las canciones de su primer disco, Closing Time (1973), aunque este álbum se vio eclipsado por The Eagles y Tim Buckley, pero fue con el álbum Heart of Saturday Night (1974) el que dio a conocer su personal estilo. Más tarde en 1975 con el disco en directo Nighthawks at the Diner combina canciones muy personales (entre ellas Better off without a wife) con entretenidos monólogos introductorios.
Tras Small Change (1976), sus siguientes discos no consiguieron situarse en las listas de éxitos. En esos años interpretó pequeños papeles en películas como La cocina del infierno (1978, de Sylvester Stallone) o Corazonada (1981, de Francis Ford Coppola), para la que también compuso la música.
Volvió a las listas de ventas en la década de 1980 con Swordfishtrombones (1983), Rain Dogs (1985) y Frank’s Wild Years (1987), discos en los que confluyeron una gran variedad de estilos desde el blues hasta el tango, que dieron a sus canciones una atmósfera especial que le aseguró el éxito de ventas y la aceptación del gran público. También participó en películas como Bajo el peso de la ley (1986, de Jim Jarmusch) y Vidas cruzadas (1993, de Robert Altman) con papeles de más importancia que en sus anteriores incursiones en el cine. Asimismo, compuso la música de la película Noche en la Tierra (1991, de Jim Jarmusch). Tras grabar Bone Machine (1992). Un año más tarde colaboró con William S. Burroughs en la ópera cómica de carácter siniestro The Black Rider. El 2002 fue un año especialmente prolífico con la publicación de dos discos: Alice y Blood Money.
Más recientemente, en octubre de 2004, publicaría Real Gone uno de los discos más representativos hasta la fecha de esa particular mezcolanza caracaterística de Tom Waits. Y el último trabajo de Waits, un triple álbum, se publica en 2006 con el nombre de Orphans."
Thomas Alan Waits (nacido en Pomona (California) el 7 de diciembre de 1949) es un pianista, cantante, compositor y actor estadounidense, famoso por sus canciones de tono áspero inspiradas en escritores de la generación Beat, en especial Jack Kerouac y Charles Bukowski
"En 1967 comenzó a trabajar en los cabarés de Los Ángeles, ambiente que le influyó mucho para las canciones de su primer disco, Closing Time (1973), aunque este álbum se vio eclipsado por The Eagles y Tim Buckley, pero fue con el álbum Heart of Saturday Night (1974) el que dio a conocer su personal estilo. Más tarde en 1975 con el disco en directo Nighthawks at the Diner combina canciones muy personales (entre ellas Better off without a wife) con entretenidos monólogos introductorios.
Tras Small Change (1976), sus siguientes discos no consiguieron situarse en las listas de éxitos. En esos años interpretó pequeños papeles en películas como La cocina del infierno (1978, de Sylvester Stallone) o Corazonada (1981, de Francis Ford Coppola), para la que también compuso la música.
Volvió a las listas de ventas en la década de 1980 con Swordfishtrombones (1983), Rain Dogs (1985) y Frank’s Wild Years (1987), discos en los que confluyeron una gran variedad de estilos desde el blues hasta el tango, que dieron a sus canciones una atmósfera especial que le aseguró el éxito de ventas y la aceptación del gran público. También participó en películas como Bajo el peso de la ley (1986, de Jim Jarmusch) y Vidas cruzadas (1993, de Robert Altman) con papeles de más importancia que en sus anteriores incursiones en el cine. Asimismo, compuso la música de la película Noche en la Tierra (1991, de Jim Jarmusch). Tras grabar Bone Machine (1992). Un año más tarde colaboró con William S. Burroughs en la ópera cómica de carácter siniestro The Black Rider. El 2002 fue un año especialmente prolífico con la publicación de dos discos: Alice y Blood Money.
Más recientemente, en octubre de 2004, publicaría Real Gone uno de los discos más representativos hasta la fecha de esa particular mezcolanza caracaterística de Tom Waits. Y el último trabajo de Waits, un triple álbum, se publica en 2006 con el nombre de Orphans."
EL DESNUDO IMPECABLE
Gosto dos venenos mais lentos, das bebidas mais amargas, das drogas mais poderosas, das idéias mais insanas, dos pensamentos mais complexos, dos sentimentos mais fortes… tenho um apetite voraz e os delírios mais loucos.
Você pode até me empurrar de um penhasco que eu vou dizer:
- E daí? Eu adoro voar!
Não me dêem fórmulas certas, por que eu não espero acertar sempre. Não me mostrem o que esperam de mim, por que vou seguir meu coração. Não me façam ser quem não sou. Não me convidem a ser igual, por que sinceramente sou diferente. Não sei amar pela metade. Não sei viver de mentira. Não sei voar de pés no chão. Sou sempre eu mesma, mas com certeza não serei a mesma pra sempre...
Clarice LISPECTOR
Você pode até me empurrar de um penhasco que eu vou dizer:
- E daí? Eu adoro voar!
Não me dêem fórmulas certas, por que eu não espero acertar sempre. Não me mostrem o que esperam de mim, por que vou seguir meu coração. Não me façam ser quem não sou. Não me convidem a ser igual, por que sinceramente sou diferente. Não sei amar pela metade. Não sei viver de mentira. Não sei voar de pés no chão. Sou sempre eu mesma, mas com certeza não serei a mesma pra sempre...
Clarice LISPECTOR
STAMSUND
Si existen chacras en este planeta, uno debe de ser el albergue juvenil de esta ínfima localidad noruega que visité en 1985. Su propietario de entonces (no sé si en la actualidad seguirá siendo el mismo) se llamaba Roar Justad y era un tipo peculiar: muy irónico para ser noruego, y también demasiado moreno y bajo.
Los personajes que lo poblamos esos días tampoco teníamos desperdicio: seres melancólicos, perdidos e ingenuos.
Todavía existe:
"El albergue ocupa las antiguas casetas de pescadores, lo que convierte a Stamsund en un lugar excelente para la pesca. Se organizan excursiones de pesca en barco. El sol de medianoche es visible entre el 28 de mayo y el 17 de julio, mientras que la aurora boreal se observa desde finales de agosto hasta abril. Excursiones a pie por las montañas cercanas."
Los personajes que lo poblamos esos días tampoco teníamos desperdicio: seres melancólicos, perdidos e ingenuos.
Todavía existe:
"El albergue ocupa las antiguas casetas de pescadores, lo que convierte a Stamsund en un lugar excelente para la pesca. Se organizan excursiones de pesca en barco. El sol de medianoche es visible entre el 28 de mayo y el 17 de julio, mientras que la aurora boreal se observa desde finales de agosto hasta abril. Excursiones a pie por las montañas cercanas."
martes, 16 de diciembre de 2008
HAY OTROS MUNDOS PERO ESTÁN EN ÉSTE
[Los hechiceros de los Yahoos] He escrito que son cuatro; este número es el mayor que abarca su aritmética. Cuentan con los dedos uno, dos, tres, cuatro, muchos; el infinito empieza en el pulgar. Lo mismo, me aseguran, ocurre con las tribus que merodean en las inmediaciones de Buenos-Ayres. Pese a que el cuatro es la última cifra de que disponen, los árabes que trafican con ellos no los estafan, porque en el canje todo se divide en lotes de uno, de dos, de tres y de cuatro, que cada cual pone a su lado. Las operaciones son lentas, pero no admiten el error o el engaño.
Jorge Luis BORGES
Fragmento de El informe de Brodie
Jorge Luis BORGES
Fragmento de El informe de Brodie
SOLEDAD DE LOS PATRIARCAS
Para Aureliano Buendía, como para Pier Francesco, el amor es al principio una experiencia indirecta y luego la pasión no correspondida.
A ambos les espera el luto, pero para Pier Francesco, la muerte de su mujer es a la vez una forma de recuperar, en soledad, el amor perdido:
Por eso la amé de verdad cuando todavía no existía para mí y cuando ya no existía para nadie ...
Aureliano y el duque continúan extraviados en la soledad de su inmenso poder, y ni siquiera la visita de mujeres cuya profesión es vender a los hombres lo que ellos no podrían obtener sin dinero, instala la alegría en sus vidas. José Arcadio y su inútil nave llena de "matronas espléndidas" y la confesión del señor de Bomarzo sobre sus búsquedas en amantes de ambos sexos:
... entré en el jardín terrible, poblado por una vegetación de savia voluptuosa, sin separar las fronteras sexuales.
Pasadas la épocas de batallas y de búsqueda de amor, a ambos les queda como única opción de felicidad, el conocimiento y el trabajo. Aureliano se encierra en su laboratorio a crear sus pescaditos de oro, Pier Francesco investiga en los viejos manuscritos de la familia, buscando la fórmula de la vida eterna.
Pero mientras el trabajo del hombre de Macondo está destinado a la destrucción (autodestrucción de la obra), el trabajo del hombre de Bomarzo pretende, por sobre todo, sobrevivir. Aureliano trabaja para el presente, para olvidar el pasado y para destruir el futuro. Pier Francesco trabaja para olvidar el presente, exorcisar el pasado y transladarlo al futuro.
DIANA DE LOS CABALLOS, la espectadora asombrada.
A ambos les espera el luto, pero para Pier Francesco, la muerte de su mujer es a la vez una forma de recuperar, en soledad, el amor perdido:
Por eso la amé de verdad cuando todavía no existía para mí y cuando ya no existía para nadie ...
Aureliano y el duque continúan extraviados en la soledad de su inmenso poder, y ni siquiera la visita de mujeres cuya profesión es vender a los hombres lo que ellos no podrían obtener sin dinero, instala la alegría en sus vidas. José Arcadio y su inútil nave llena de "matronas espléndidas" y la confesión del señor de Bomarzo sobre sus búsquedas en amantes de ambos sexos:
... entré en el jardín terrible, poblado por una vegetación de savia voluptuosa, sin separar las fronteras sexuales.
Pasadas la épocas de batallas y de búsqueda de amor, a ambos les queda como única opción de felicidad, el conocimiento y el trabajo. Aureliano se encierra en su laboratorio a crear sus pescaditos de oro, Pier Francesco investiga en los viejos manuscritos de la familia, buscando la fórmula de la vida eterna.
Pero mientras el trabajo del hombre de Macondo está destinado a la destrucción (autodestrucción de la obra), el trabajo del hombre de Bomarzo pretende, por sobre todo, sobrevivir. Aureliano trabaja para el presente, para olvidar el pasado y para destruir el futuro. Pier Francesco trabaja para olvidar el presente, exorcisar el pasado y transladarlo al futuro.
DIANA DE LOS CABALLOS, la espectadora asombrada.
lunes, 15 de diciembre de 2008
EL TIMO DE LA PIRÁMIDE
Carlo Ponzi, italiano inmigrante en los EEUU —copiando una idea anterior de un americano de finales del siglo XIX, William Miller— puso en marcha una empresa que daba grandes beneficios (del orden del 100% en tres meses) a costa de supuestas inversiones en sellos extranjeros de alta revalorización. Como el lector puede ver, se trata exactamente del sistema aplicado por Juan Antonio Cano, en Afinsa. Las inversiones en sellos ni siquiera se realizaban (o, por lo menos, no en su integridad), sino que el crecimiento de dinero invertido era tal, que bastaba con pagar los intereses con el dinero que era puesto por los nuevos inversores. Algunos confunden el esquema de Ponzi con una pirámide, pero no es lo mismo. En la pirámide, todos los inversores participan del negocio tratando unos con otros, atrayendo a nuevos inversores, y saben que estos nuevos inversores serán los que paguen sus beneficios; no hay fraude; simplemente, el negocio implica un crecimiento geométrico y los pagos son imposibles a partir de cierto momento. En cambio, el esquema de Ponzi es un fraude, una estafa, porque los depositantes tratan siempre con la misma persona (el ponzero) y la inversión prometida no se hace, en realidad.
Encontrado en "Ácratas"
Encontrado en "Ácratas"
PRETÉRITO IMPERFECTO
Hay un tiempo en que los amantes
se acercan al placer
como a una sabiduría cósmica,
y hacen gala de su reducido abanico
de recursos amatorios
mientras la sangre se endurece
dentro de las venas
desatando energías ciegas,
como caballos de perversión
que galopan sobre
el ordenamiento natural de lo cotidiano.
Posteriormente desarrollan la capacidad
de navegar por instinto entre las palabras
aullando una melancolía verbal
en la intimidad del trato.
Mucho más tarde, todos esos momentos,
serán elefantes de memoria
que no deberíamos alimentar
tan a menudo,
pues los recuerdos se vuelven polvo
cuando los evocamos en exceso.
Sebastián MORATALLA
se acercan al placer
como a una sabiduría cósmica,
y hacen gala de su reducido abanico
de recursos amatorios
mientras la sangre se endurece
dentro de las venas
desatando energías ciegas,
como caballos de perversión
que galopan sobre
el ordenamiento natural de lo cotidiano.
Posteriormente desarrollan la capacidad
de navegar por instinto entre las palabras
aullando una melancolía verbal
en la intimidad del trato.
Mucho más tarde, todos esos momentos,
serán elefantes de memoria
que no deberíamos alimentar
tan a menudo,
pues los recuerdos se vuelven polvo
cuando los evocamos en exceso.
Sebastián MORATALLA
POEMA SOBRE EL PARO
Tengo una ventana que no llega a dar a una esquina.
Torciéndome, veo la calle, perpendicular.
Pero esas posturas forzadas, y más con los años...
De joven, nostalgia de viajes. Y ahora,
querer nada más que volver, y no puedo.
Perdonen.
Ya sé que no hablo más que de mí.
Carlos PIERA
Profesor de Gamática Generativa
¡Investigador del Instituto Tecnológico de Massachussets!
Torciéndome, veo la calle, perpendicular.
Pero esas posturas forzadas, y más con los años...
De joven, nostalgia de viajes. Y ahora,
querer nada más que volver, y no puedo.
Perdonen.
Ya sé que no hablo más que de mí.
Carlos PIERA
Profesor de Gamática Generativa
¡Investigador del Instituto Tecnológico de Massachussets!
domingo, 14 de diciembre de 2008
LA VECINA
A través de la pared
oigo tu parte peor,
y aún esa le da calor
a este corazón sin fe.
Oigo tu parte peor
y tu voz me gusta tanto
que me suena como un canto,
aunque grites de furor.
Converso con tu señor
y siento que es como yo,
en parte por eso no
le doy alas al amor.
No encuentro nada de malo
en soltar lo que uno siente,
pero la gente es ardiente
y enseguida coge el palo.
Si se lo cuentas a él
se va a enterar también ella
y se armará una querella
por un trozo de papel.
“Éste me tira los tejos
sólo porque vivo aquí...”
No es cierto, pensaba en ti
también cuando estaba lejos.
Y no me voy a morir
por no poderte abrazar,
pero tener que callar
no lo podía sufrir.
Por mí no tendrás problema,
desconocida paloma,
tómatelo todo a broma
y arroja al fuego el poema.
Soy un viejo prematuro,
sin dientes y sin cabello,
pero me queda un destello
de niño sencillo y puro.
Jamás te molestaré,
me conformo con tu cara
y tu voz cálida y clara
a través de la pared.
Chicho Sánchez Ferlosio
oigo tu parte peor,
y aún esa le da calor
a este corazón sin fe.
Oigo tu parte peor
y tu voz me gusta tanto
que me suena como un canto,
aunque grites de furor.
Converso con tu señor
y siento que es como yo,
en parte por eso no
le doy alas al amor.
No encuentro nada de malo
en soltar lo que uno siente,
pero la gente es ardiente
y enseguida coge el palo.
Si se lo cuentas a él
se va a enterar también ella
y se armará una querella
por un trozo de papel.
“Éste me tira los tejos
sólo porque vivo aquí...”
No es cierto, pensaba en ti
también cuando estaba lejos.
Y no me voy a morir
por no poderte abrazar,
pero tener que callar
no lo podía sufrir.
Por mí no tendrás problema,
desconocida paloma,
tómatelo todo a broma
y arroja al fuego el poema.
Soy un viejo prematuro,
sin dientes y sin cabello,
pero me queda un destello
de niño sencillo y puro.
Jamás te molestaré,
me conformo con tu cara
y tu voz cálida y clara
a través de la pared.
Chicho Sánchez Ferlosio
sábado, 13 de diciembre de 2008
LA NOVELA DE LA ESCRITURA
Es una de las más inabordables manifestaciones de la narrativa hispanoamericana contemporánea que, durante las décadas de los años sesenta y setenta, llevó al límite la concepción de la obra narrativa como experiencia autorreferencial, dando lugar a ficciones volcadas hacia el propio acto de escribir, a relatos que no pedían ser pensados en un plano diferente al de su propia fabricación y puesta en marcha.
Esta narrativa, que buscó sus temas y problemas en el proceso mismo de la creación y que asumió desde sus relatos la conciencia ficcional de la obra y su inequívoca naturaleza verbal, se desarrolló con intensidad durante las décadas de los años sesenta y setenta de nuestro siglo.
La novela de la escritura hace su aparición en el panorama narrativo hispanoamericano como consecuencia del convencimiento generalizado del pensamiento moderno que reniega de la capacidad para la representación del lenguaje verbal; pero que, sin embargo, hace de él el objeto permanente de reflexión, asumiéndolo inevitablemente como único instrumento mediador entre el hombre y su mundo.
La aportación de Wittgenstein al conocimiento de los límites y mecanismos formales de la expresión lingüística apuntaba ya incluso la existencia de niveles más profundos y opacos que la mera formulación lógica de las palabras. La literatura emprenderá la tarea de hacer hablar al lenguaje de sí mismo en un intento esforzado por sacar a la superficie de sus textos la verdadera esencia, siempre silenciosa y esquiva a la revelación de sus estructuras profundas, pues en ellas podrían fundamentarse las de la mente humana.
El psicoanálisis, por su parte, y más concretamente la noción de «inconsciente colectivo» formulada por Carl J. Jung, vendría a reafirmar los primigenios y aún perdurables discursos míticos americanos y a proclamar la esencia de su literatura como «rito verbal capaz de manifestar y celebrar los mitos escondidos que resbalan a lo largo de la historia de lo escrito por los hombres».
La narrativa de la escritura, entonces, pretende un conocimiento absoluto del mundo. Para ello, el lenguaje abandona su vieja función representativa y emprende la difícil tarea de encarnar con sus palabras a las mismas cosas, convirtiéndose así en una «literatura que sueña con desaparecer» y donde, más que la obra, importa su ejecución.
Esta narrativa, que buscó sus temas y problemas en el proceso mismo de la creación y que asumió desde sus relatos la conciencia ficcional de la obra y su inequívoca naturaleza verbal, se desarrolló con intensidad durante las décadas de los años sesenta y setenta de nuestro siglo.
La novela de la escritura hace su aparición en el panorama narrativo hispanoamericano como consecuencia del convencimiento generalizado del pensamiento moderno que reniega de la capacidad para la representación del lenguaje verbal; pero que, sin embargo, hace de él el objeto permanente de reflexión, asumiéndolo inevitablemente como único instrumento mediador entre el hombre y su mundo.
La aportación de Wittgenstein al conocimiento de los límites y mecanismos formales de la expresión lingüística apuntaba ya incluso la existencia de niveles más profundos y opacos que la mera formulación lógica de las palabras. La literatura emprenderá la tarea de hacer hablar al lenguaje de sí mismo en un intento esforzado por sacar a la superficie de sus textos la verdadera esencia, siempre silenciosa y esquiva a la revelación de sus estructuras profundas, pues en ellas podrían fundamentarse las de la mente humana.
El psicoanálisis, por su parte, y más concretamente la noción de «inconsciente colectivo» formulada por Carl J. Jung, vendría a reafirmar los primigenios y aún perdurables discursos míticos americanos y a proclamar la esencia de su literatura como «rito verbal capaz de manifestar y celebrar los mitos escondidos que resbalan a lo largo de la historia de lo escrito por los hombres».
La narrativa de la escritura, entonces, pretende un conocimiento absoluto del mundo. Para ello, el lenguaje abandona su vieja función representativa y emprende la difícil tarea de encarnar con sus palabras a las mismas cosas, convirtiéndose así en una «literatura que sueña con desaparecer» y donde, más que la obra, importa su ejecución.
SEÑAS DE IDENTIDAD
--¿Qué, Castillo, cómo te ha ido la evaluación?
--Me han suspendido la matemáticas pero, me ha dicho mi padre que, lo importante, es la salud.
Francisco CASTILLO
--Me han suspendido la matemáticas pero, me ha dicho mi padre que, lo importante, es la salud.
Francisco CASTILLO
DE BREVITATE VITAE
Alegrémonos pues,
mientras seamos jóvenes.
Tras la divertida juventud,
tras la incómoda vejez,
nos recibirá la tierra.
¿Dónde están los que antes que nosotros
pasaron por el mundo?
Subid al mundo de los cielos,
descended a los infiernos,
donde ellos ya estuvieron.
Viva la Universidad,
vivan los profesores.
Vivan todos y cada uno
de sus miembros,
resplandezcan siempre.
Nuestra vida es corta,
en breve se acaba.
Viene la muerte velozmente,
nos arrastra cruelmente,
no respeta a nadie.
¡Viva nuestra sociedad!
¡Vivan los que estudian!
Que crezca la única verdad,
que florezca la fraternidad
y la prosperidad de la patria.
Viva también el Estado,
y quien lo dirige.
Viva nuestra ciudad,
y la generosidad de los mecenas
que aquí nos acoge.
Muera la tristeza,
mueran los que odian.
Muera el diablo,
cualquier otro monstruo,
y quienes se burlan.
Florezca el Alma Mater
que nos ha educado,
y ha reunido a los queridos compañeros.
mientras seamos jóvenes.
Tras la divertida juventud,
tras la incómoda vejez,
nos recibirá la tierra.
¿Dónde están los que antes que nosotros
pasaron por el mundo?
Subid al mundo de los cielos,
descended a los infiernos,
donde ellos ya estuvieron.
Viva la Universidad,
vivan los profesores.
Vivan todos y cada uno
de sus miembros,
resplandezcan siempre.
Nuestra vida es corta,
en breve se acaba.
Viene la muerte velozmente,
nos arrastra cruelmente,
no respeta a nadie.
¡Viva nuestra sociedad!
¡Vivan los que estudian!
Que crezca la única verdad,
que florezca la fraternidad
y la prosperidad de la patria.
Viva también el Estado,
y quien lo dirige.
Viva nuestra ciudad,
y la generosidad de los mecenas
que aquí nos acoge.
Muera la tristeza,
mueran los que odian.
Muera el diablo,
cualquier otro monstruo,
y quienes se burlan.
Florezca el Alma Mater
que nos ha educado,
y ha reunido a los queridos compañeros.
viernes, 12 de diciembre de 2008
DIANA RIOBALDO
Siempre lo sé, realmente. Sólo lo que yo quise, todo el tiempo, lo que peleé para encontrar, es una sola cosa --la entera-- cuyo significado y vislumbrado suyo veo que siempre tuve. La que era: que existe una receta, la norma de un camino cierto, estrecho, de vivir cada persona --y esa pauta la tiene cada uno--, pero uno mismo, por lo común, no la sabe encontrar; ¿cómo es que, solo, por sí, alguien, iba a poder encontrar y saber? Pero, aquel norteo, lo hay. Tiene que haberlo. Si no, la vida de todos se quedaría siendo siempre lo confuso de esa locura que es.
jueves, 11 de diciembre de 2008
INFRARREALISMO
A principios de los años ’70, en México DF, un grupo de jóvenes poetas expulsados de la universidad, herederos del aliento vital de los beatniks, de la libertad subversiva de las vanguardias europeas, de la renovación latinoamericana y de la derrota revolucionaria, irrumpió en la escena de las letras con un lema que iba por todo: “Volarle la tapa de los sesos a la cultura oficial”.
El movimiento infrarrealista fue intrascendente, pero se dice que buscó, por sus propias características fundacionales y por su espíritu contestatario, enemigos y detractores que lo mantuvieron y lo siguen manteniendo marginado y sin ningún tipo de reconocimiento, aunque ha influido decisivamente en una generación de creadores -que, cabe mencionar, también han guardado silencio sobre dicha influencia-. Esto es muy extraño si se considera que muchos artistas con pasado similar han sido personajes sobresalientes. Entre ellos, Roberto Bolaño, chileno.
El movimiento infrarrealista fue intrascendente, pero se dice que buscó, por sus propias características fundacionales y por su espíritu contestatario, enemigos y detractores que lo mantuvieron y lo siguen manteniendo marginado y sin ningún tipo de reconocimiento, aunque ha influido decisivamente en una generación de creadores -que, cabe mencionar, también han guardado silencio sobre dicha influencia-. Esto es muy extraño si se considera que muchos artistas con pasado similar han sido personajes sobresalientes. Entre ellos, Roberto Bolaño, chileno.
PENSAMIENTO DIVERGENTE
Para diferenciar la creatividad de la inteligencia es necesario distinguir entre pensamiento convergente y pensamiento divergente.
El primero remite a informaciones nuevas, pero ligadas a contenidos ya conocidos; el segundo, en cambio, hace referencia a informaciones nuevas que en gran medida son independientes de la información previa.
Así pues, los test de inteligencia miden el pensamiento convergente, mientras que el pensamiento divergente constituye la base de la creatividad.
El primero exige respuestas correctas, el segundo un conjunto de respuestas posibles, lo que implica originalidad y flexibilidad.
La situación más propicia para que se produzcan estas descargas repentinas que son los actos asociativos es la puesta en marcha del flujo de ideas —al parecer, este flujo es el elemento fundamental de la creatividad—; pero, además, es necesario hacerse permeable al caos que bulle en el subconsciente. En este sentido, el psicólogo Ernst Kris, que ha hecho aportaciones fundamentales en el ámbito de la investigación de la creatividad de los artistas, habla de «regresión al servicio del yo». Esto concuerda perfectamente con la idea de la existencia de una estrecha relación entre pensamiento divergente y crítica, el inconsciente proporciona las ideas nuevas que busca el yo. La «regresión al servicio del yo» fue elevada al rango de técnica social cuando se dio con el método del brainstorrning («tormenta de ideas»). Otras estrategias posibles para acceder a soluciones novedosas pueden ser transformar una idea en su contrario, extremarla hasta llevarla al absurdo, modificar el punto de partida y, sobre todo, explorar analogías y semejanzas estructurales. No obstante, para que el yo pueda poner a prueba la utilidad de sus ideas, incluso de las más descabelladas, debe estar poseído por el problema. No basta con ocuparse fugazmente de él; es necesario concentrarse totalmente en él y no pensar en nada más, sólo entonces se tendrá la oportunidad de asociarlo incluso con las ideas más disparatadas. De este modo llegamos a otro de los componentes de la creatividad, la capacidad de conectar entre sí no solo las ideas más próximas sino también las más lejanas, o «to bringthings togethe>.
Como los individuos creativos son capaces de combinar ideas que para individuos más simples son contradictorias, no se irritan ante las opiniones contrarias y las objeciones, pues están acostumbrados a experimentar ellas y siempre encuentran algo aceptable. Suelen pensar en direcciones opuestas y pueden dejar abierta la conclusión. Los individuos creativos no temen la ambivalencia, la contradicción y la complejidad, porque éstas les sirven de estímulo. Son lo contrario de los fanáticos, a quienes les horroriza la complejidad y son propensos a las simplificaciones, o, como dice Lichtenberg, son individuos capaces de todo, pero de nada.
Así pues, existe una relación estructural entre la creatividad, el humor y el gusto por las analogías y las metáf oras. La raíz común de todos ellos es el pensamiento bisociativo, ayudado evidentemente por esa inclinación a lo que Edward de Bono ha denominado «lateral thinking» (por oposición al «vertical thinking») cuyos elementos son, receptividad hacia las ideas nuevas, tendencia a saltar de nivel, predilección por las soluciones más inverosímiles y capacidad para plantear nuevos problemas.
El primero remite a informaciones nuevas, pero ligadas a contenidos ya conocidos; el segundo, en cambio, hace referencia a informaciones nuevas que en gran medida son independientes de la información previa.
Así pues, los test de inteligencia miden el pensamiento convergente, mientras que el pensamiento divergente constituye la base de la creatividad.
El primero exige respuestas correctas, el segundo un conjunto de respuestas posibles, lo que implica originalidad y flexibilidad.
La situación más propicia para que se produzcan estas descargas repentinas que son los actos asociativos es la puesta en marcha del flujo de ideas —al parecer, este flujo es el elemento fundamental de la creatividad—; pero, además, es necesario hacerse permeable al caos que bulle en el subconsciente. En este sentido, el psicólogo Ernst Kris, que ha hecho aportaciones fundamentales en el ámbito de la investigación de la creatividad de los artistas, habla de «regresión al servicio del yo». Esto concuerda perfectamente con la idea de la existencia de una estrecha relación entre pensamiento divergente y crítica, el inconsciente proporciona las ideas nuevas que busca el yo. La «regresión al servicio del yo» fue elevada al rango de técnica social cuando se dio con el método del brainstorrning («tormenta de ideas»). Otras estrategias posibles para acceder a soluciones novedosas pueden ser transformar una idea en su contrario, extremarla hasta llevarla al absurdo, modificar el punto de partida y, sobre todo, explorar analogías y semejanzas estructurales. No obstante, para que el yo pueda poner a prueba la utilidad de sus ideas, incluso de las más descabelladas, debe estar poseído por el problema. No basta con ocuparse fugazmente de él; es necesario concentrarse totalmente en él y no pensar en nada más, sólo entonces se tendrá la oportunidad de asociarlo incluso con las ideas más disparatadas. De este modo llegamos a otro de los componentes de la creatividad, la capacidad de conectar entre sí no solo las ideas más próximas sino también las más lejanas, o «to bringthings togethe>.
Como los individuos creativos son capaces de combinar ideas que para individuos más simples son contradictorias, no se irritan ante las opiniones contrarias y las objeciones, pues están acostumbrados a experimentar ellas y siempre encuentran algo aceptable. Suelen pensar en direcciones opuestas y pueden dejar abierta la conclusión. Los individuos creativos no temen la ambivalencia, la contradicción y la complejidad, porque éstas les sirven de estímulo. Son lo contrario de los fanáticos, a quienes les horroriza la complejidad y son propensos a las simplificaciones, o, como dice Lichtenberg, son individuos capaces de todo, pero de nada.
Así pues, existe una relación estructural entre la creatividad, el humor y el gusto por las analogías y las metáf oras. La raíz común de todos ellos es el pensamiento bisociativo, ayudado evidentemente por esa inclinación a lo que Edward de Bono ha denominado «lateral thinking» (por oposición al «vertical thinking») cuyos elementos son, receptividad hacia las ideas nuevas, tendencia a saltar de nivel, predilección por las soluciones más inverosímiles y capacidad para plantear nuevos problemas.
CORPORE INSEPULTO
Hace ya mucho tiempo que desistí de comprender a las mujeres.
Por ello cada vez que una mujer se me acerca turbada y definitiva, mi cuerpo se estremece de gozo y mi alma se magnifica de horror.
Juan José ARREOLA
Por ello cada vez que una mujer se me acerca turbada y definitiva, mi cuerpo se estremece de gozo y mi alma se magnifica de horror.
Juan José ARREOLA
miércoles, 10 de diciembre de 2008
EL SÍNDROME DE ZELIG
Es una afección extraordinariamente rara, de la que existe un único caso descrito en toda la literatura médica. El síndrome fue descrito en el hospital Clinic Villa Camaldoli de Nápoles sobre un paciente que presentaba los siguientes síntomas: Daño frontotemporal por hipoxia cerebral, desórdenes amnésiscos y trastornos de la conducta que se manifestaban en un fenómeno muy peculiar de dependencia ambiental, asumiendo diferentes roles sociales según su entorno, interpretando al personaje que más encajaba en ese contexto en particular. Según el grupo que lo describió, los síntomas se debían a una pérdida de la inhibición del lóbulo frontal cuya función es el control de la identidad del sujeto y a consecuencia de ello se producía una atracción hacia el rol social que proponía el ambiente. En este sentido podía asumir el papel de médico entre médicos, o mimetizar el rol de psicólogos o abogados, actuando con una sorprendente naturalidad, llegando incluso a inventarse una biografía personal explicatoria. El nombre Zelig se debe a una película filmada en 1984 por Woody Allen en la que el personaje principal, Leonard Zelig, era capaz de mimetizar la personalidad de los que le rodeaban.
martes, 9 de diciembre de 2008
FRÍO
La vida en la ciudad siberiana de Oymyakon es muy particular. La leche se reparte en estado sólido, en lugar de agua corriente se utilizan bloques de hielo y los escolares asisten a clases sólo si la temperatura no baja de los 52 grados bajo cero. Sin dudas, Oymyakon tiene muy bien ganado el título de la ciudad más fría del mundo.
En esta pequeña ciudad ubicada a siete mil kilómetros de Moscú, en la república de Yakutia, viven 2300 sufridos habitantes que resisten con tenacidad los fríos más extremos. El récord histórico se registró en 1926, cuando el termómetro marcó una temperatura de -72.1 grados Celsius. Y de hecho, durante los largos nueve meses de invierno en Oymyakon, es muy frecuente que el tiempo se mantenga alrededor de los 60 grados bajo cero.
El frío suele ser tan intenso que, si se arroja al aire un jarro con agua hirviendo, ésta cae al suelo totalmente congelada.
El nombre Oymyakon significa “agua que no se congela” y obedece a la presencia de una fuente de aguas termales cercana que resultó ideal para la instalación de la ciudad. Además, Oymyakon se encuentra en un valle rodeado de enormes montañas que detienen el viento por completo, haciendo así que las bajísimas temperaturas resulten relativamente soportables y que en el breve verano se alcancen valores de hasta 35 grados de calor.
En esta pequeña ciudad ubicada a siete mil kilómetros de Moscú, en la república de Yakutia, viven 2300 sufridos habitantes que resisten con tenacidad los fríos más extremos. El récord histórico se registró en 1926, cuando el termómetro marcó una temperatura de -72.1 grados Celsius. Y de hecho, durante los largos nueve meses de invierno en Oymyakon, es muy frecuente que el tiempo se mantenga alrededor de los 60 grados bajo cero.
El frío suele ser tan intenso que, si se arroja al aire un jarro con agua hirviendo, ésta cae al suelo totalmente congelada.
El nombre Oymyakon significa “agua que no se congela” y obedece a la presencia de una fuente de aguas termales cercana que resultó ideal para la instalación de la ciudad. Además, Oymyakon se encuentra en un valle rodeado de enormes montañas que detienen el viento por completo, haciendo así que las bajísimas temperaturas resulten relativamente soportables y que en el breve verano se alcancen valores de hasta 35 grados de calor.
lunes, 8 de diciembre de 2008
DISONANCIA COGNITIVA
1. Consiste en un proceso por el cual nuestra mente suaviza un trauma a base de relativizar o alterar nuestra percepción del mismo.
2. El concepto de disonancia cognitiva, en Psicología, hace referencia a la tensión o desarmonía interna del sistema de ideas, creencias, emociones y actitudes (cogniciones) que percibe una persona al mantener al mismo tiempo dos pensamientos que están en conflicto, o por un comportamiento que entra en conflicto con sus creencias. Es decir, el término se refiere a la percepción de incompatibilidad de dos cogniciones simultáneas.
2. El concepto de disonancia cognitiva, en Psicología, hace referencia a la tensión o desarmonía interna del sistema de ideas, creencias, emociones y actitudes (cogniciones) que percibe una persona al mantener al mismo tiempo dos pensamientos que están en conflicto, o por un comportamiento que entra en conflicto con sus creencias. Es decir, el término se refiere a la percepción de incompatibilidad de dos cogniciones simultáneas.
PARADOJA DE RUSSELL
En un lejano poblado de un antiguo emirato había un barbero llamado As-Samet diestro en afeitar cabezas y barbas, maestro en escamondar pies y en poner sanguijuelas. Un día el emir se dio cuenta de la falta de barberos en el emirato, y ordenó que los barberos sólo afeitaran a aquellas personas que no pudieran hacerlo por sí mismas. Cierto día el emir llamó a As-Samet para que lo afeitara y él le contó sus angustias:
-- En mi pueblo soy el único barbero. Si me afeito, entonces puedo afeitarme por mí mismo, por lo tanto no debería de afeitarme el barbero de mi pueblo ¡que soy yo! Pero si por el contrario, no me afeito, entonces algún barbero me debe afeitar ¡pero yo soy el único barbero de allí!
El emir pensó que sus pensamientos eran tan profundos, que lo premió con la mano de la más virtuosa de sus hijas. Así, el barbero As-Samet vivió por siempre feliz.
-- En mi pueblo soy el único barbero. Si me afeito, entonces puedo afeitarme por mí mismo, por lo tanto no debería de afeitarme el barbero de mi pueblo ¡que soy yo! Pero si por el contrario, no me afeito, entonces algún barbero me debe afeitar ¡pero yo soy el único barbero de allí!
El emir pensó que sus pensamientos eran tan profundos, que lo premió con la mano de la más virtuosa de sus hijas. Así, el barbero As-Samet vivió por siempre feliz.
VÍTOR
Vítor, vítor a la Purísima Concepción de María Santísima concebida sin mancha de pecado ¡Vítor, vítor!
Y vítor a la pipirrana de Tannhauser.
sábado, 6 de diciembre de 2008
LA TRISTEZA
Tal vez por snobismo o por ignorancia se prefiere llamar neurastenia, depresión, spleen, melancolía, tedio, fatiga, mala digestión, tiempo nublado, blues a la simple y sencilla tristeza. Pero la neurastenia se cura con vitamina B, la depresión con vino, la fatiga con reposo, el spleen con carcajadas, la mala digestión con bicarbonato, el tedio y el mal tiempo se evitan con la televisión o en el cine, la melancolía se cultiva por su enorme valor y prestigio literario. Sólo la tristeza es incurable; pasa, pero llevándose consigo el secreto de su causa y el recuerdo de su efecto, sin dejar huella alguna de cuándo volverá. No atiende a su presencia ninguna circunstancia orgánica o exterior y la tristeza puede darse en cualquier sistema nervioso, en cualquier tubo digestivo y en cualquier día del año. Aunque no es impeditoria del trabajo cotidiano si es que éste existe, prefiere la cercanía de los ociosos y de los solitarios. La tristeza demasiado sociable o demasiado pública produce una impresión de impudicia y su manifestación, si no es a través de formas muy refinadas, denota un carácter afeminado en los hombres, frígido en las mujeres y vulgar y lastimoso en los artistas.
SALVADOR ELIZONDO
SALVADOR ELIZONDO
viernes, 5 de diciembre de 2008
JULIO CAMARENA, RECOLECTOR DE MEMORIA ORAL
El hijo que no quiso agacharse una vez
[ATU 774C]
Esto era un padre y un hijo. Y iban caminando por un camino. Y resulta que hacía mucha calor, y el hijo llevaba una sed ardiente. Entonces, el padre, como entonces se estilaban tantas caballerías, pues el padre vio en el suelo, en el camino, una herradura, y le dijo al muchacho, como estaba más ágil:
–Bájate, y coge la herradura esa.
Y entonces dijo el hijo:
–No, padre, no merece abajase.
Y no se bajó.
Pero el padre calló, y se bajó, y cogió la herradura. Entonces, andando, andando, andando, andando, iban fatigaos de sed; pero, en el primer pueblo que llegaron, el padre se bajó, cogió la herradura y la vendió por diez céntimos, lo cual, aquellos diez céntimos, los empleó en ciruelas.
Bueno, pues como iban andando, iban caminando, caminando, pues el hijo llevaba una sed que pa qué, pero el padre cogió las ciruelas y las guardó. Pero, ya en el camino, como el hijo llevaba tanta sed, tiró una ciruela. Y, entonces, el hijo se bajó y cogió la ciruela. Andaban otro poco adelante, el padre volvía a tirar otra ciruela al suelo, el hijo se bajaba y la cogía. Entonces, ya el padre le dijo:
–Si de primera vez, cuando te dije que te bajases por la herradura, te hubieras abajo, no te hubieras tenido que bajar veinte veces a por las ciruelas.
RECOGIDO EN: Porzuna (Ciudad Real).
A: Nemesia Sánchez Sánchez.
FECHA: Mayo 1981.
EDAD: 60 años.
PROFESIÓN: Sus labores.
[ATU 774C]
Esto era un padre y un hijo. Y iban caminando por un camino. Y resulta que hacía mucha calor, y el hijo llevaba una sed ardiente. Entonces, el padre, como entonces se estilaban tantas caballerías, pues el padre vio en el suelo, en el camino, una herradura, y le dijo al muchacho, como estaba más ágil:
–Bájate, y coge la herradura esa.
Y entonces dijo el hijo:
–No, padre, no merece abajase.
Y no se bajó.
Pero el padre calló, y se bajó, y cogió la herradura. Entonces, andando, andando, andando, andando, iban fatigaos de sed; pero, en el primer pueblo que llegaron, el padre se bajó, cogió la herradura y la vendió por diez céntimos, lo cual, aquellos diez céntimos, los empleó en ciruelas.
Bueno, pues como iban andando, iban caminando, caminando, pues el hijo llevaba una sed que pa qué, pero el padre cogió las ciruelas y las guardó. Pero, ya en el camino, como el hijo llevaba tanta sed, tiró una ciruela. Y, entonces, el hijo se bajó y cogió la ciruela. Andaban otro poco adelante, el padre volvía a tirar otra ciruela al suelo, el hijo se bajaba y la cogía. Entonces, ya el padre le dijo:
–Si de primera vez, cuando te dije que te bajases por la herradura, te hubieras abajo, no te hubieras tenido que bajar veinte veces a por las ciruelas.
RECOGIDO EN: Porzuna (Ciudad Real).
A: Nemesia Sánchez Sánchez.
FECHA: Mayo 1981.
EDAD: 60 años.
PROFESIÓN: Sus labores.
jueves, 4 de diciembre de 2008
ESCUELA DE MANDARINES
Miguel Espinosa. Caravaca de la Cruz, 1926 - Murcia, 1982.
Miguel Espinosa Gironés nace en la localidad murciana de Caravaca de la Cruz en el seno de una familia acomodada, compuesta por el matrimonio de Juan Espinosa Dato y Maravillas Gironés Robles.
La casa en la que nace Miguel Espinosa se encuentra enclavada en la proximidad de conventos y monasterios fundados por Santa Teresa de Jesús y San Juan de Ávila, autores que Miguel Espinosa leerá desde joven y que no dejarán de tener su impronta en la futura obra del escritor.
Comienza a realizar estudios elementales en un colegio de Caravaca, donde pronto sobresale por su inusitada inteligencia. Cuando en octubre de 1935 su familia se traslada a Murcia, Miguel se incorpora al colegio de los Maristas, institución que deberá abandonar durante los años de Guerra Civil para volver a incorporarse, finalizada ya la contienda.
Primeras dificultades
En 1943 tiene lugar un acontecimiento que cambiará su situación drásticamente, fallece su padre y con ello la familia queda económicamente desamparada, por lo que Espinosa se ve obligado a hacerse cargo de las representaciones comerciales del padre.
Miguel Espinosa ya sentía por esta época una creciente vocación literaria que comienza a plasmar en el papel al tiempo que trabaja en los negocios paternos, los cuales irán paulatinamente resintiéndose.
En 1944 finaliza el Bachillerato y emprende la carrera de Derecho en la Universidad de Murcia, donde pronto adquirirá fama de alumno rebelde, por su denuncia de la esclerosis de la institución universitaria del momento a la que considera hermética y enemiga de la inteligencia.
El 3 de noviembre de 1951 contrae matrimonio con Teresa Artero Aréu, joven aprendiz de modista que había conocido tiempo antes y con la que tendrá dos hijos: Juan y Maravillas.
Por esta época ya había escrito Espinosa algunos ensayos y la novela Prometeo encadenado, y en 1954 decide comenzar a escribir la primera versión de la que sería su obra más emblemática, Escuela de Mandarines, que tras diversas versiones y revisiones sería publicada en 1974.
El año que comenzaba a escribir la novela, Espinosa conoce en el Café Santos a la que fue su musa de inspiración, una joven estudiante de químicas llamada Mercedes Rodríguez García, que encarnará a diversos personajes femeninos de su obra, entre ellos el de la mítica Azenaia Parzenós de Escuela de Mandarines.
Etapa madrileña
Mientras redondea la primera versión de Escuela de Mandarines, Espinosa se embarca en otros trabajos, como Reflexiones sobre Norteamérica, que sale a la luz en 1957, año en el que agobiado por las estrecheces económicas de su familia decide trasladarse a Madrid en 1961, en busca de mejor fortuna.
Allí trabaja Espinosa en empresas de exportación que irán recuperando su maltrecha economía, simultáneamente a que también entra en contacto con intelectuales de referencia en la época como Enrique Tierno Galván, Ridruejo, Aranguren, etc, aunque pronto se alejará de ellos y de todo el ámbito artístico e intelectual de la época en un insólito ejercicio de voluntario encapsulamiento.
En su etapa madrileña, Espinosa continúa escribiendo y construye dos nuevas obras: Asklepios, que permanecerá inédita hasta 1985, y Forma y revelación del mundo (Filosofía de elucidaciones), que aún hoy sigue sin publicar.
Una vez que su economía ya se encuentra reestablecida pide traslado a Murcia en 1964 donde comienzan los mejores años de la vida del carismático escritor.
Regreso a Murcia
En esta nueva y feliz etapa de su vida, Miguel Espinosa escribe la tercera y definitiva versión de Escuela de Mandarines, al tiempo que va abandonando los negocios de exportación por la asesoría jurídica, lo que le deja mayor porción de tiempo a su verdadera vocación, la escritura.
Con Escuela de mandarines finalmente terminada, Espinosa, no sin dificultades, consigue que la editorial barcelonesa Libros de la Frontera se la publique en 1974. Decisión de la que no se arrepentiría la vacilante editorial, ya que la novela un año después será premiada con el Premio Ciudad de Barcelona.
En 1980 publica Espinosa La Tríbada falsaria, primera parte de lo que sería su libro Tríbada. Theologiae Tractatus, propiciando un gran revuelo en Murcia, parejo a la gran estima literaria con la que sería acogida la obra.
El 1 de abril de 1982 fallecía Miguel Espinosa víctima de un infarto de miocardio, con lo que no vería publicada gran parte de su obra, que ha sido editada póstumamente.
Miguel Espinosa Gironés nace en la localidad murciana de Caravaca de la Cruz en el seno de una familia acomodada, compuesta por el matrimonio de Juan Espinosa Dato y Maravillas Gironés Robles.
La casa en la que nace Miguel Espinosa se encuentra enclavada en la proximidad de conventos y monasterios fundados por Santa Teresa de Jesús y San Juan de Ávila, autores que Miguel Espinosa leerá desde joven y que no dejarán de tener su impronta en la futura obra del escritor.
Comienza a realizar estudios elementales en un colegio de Caravaca, donde pronto sobresale por su inusitada inteligencia. Cuando en octubre de 1935 su familia se traslada a Murcia, Miguel se incorpora al colegio de los Maristas, institución que deberá abandonar durante los años de Guerra Civil para volver a incorporarse, finalizada ya la contienda.
Primeras dificultades
En 1943 tiene lugar un acontecimiento que cambiará su situación drásticamente, fallece su padre y con ello la familia queda económicamente desamparada, por lo que Espinosa se ve obligado a hacerse cargo de las representaciones comerciales del padre.
Miguel Espinosa ya sentía por esta época una creciente vocación literaria que comienza a plasmar en el papel al tiempo que trabaja en los negocios paternos, los cuales irán paulatinamente resintiéndose.
En 1944 finaliza el Bachillerato y emprende la carrera de Derecho en la Universidad de Murcia, donde pronto adquirirá fama de alumno rebelde, por su denuncia de la esclerosis de la institución universitaria del momento a la que considera hermética y enemiga de la inteligencia.
El 3 de noviembre de 1951 contrae matrimonio con Teresa Artero Aréu, joven aprendiz de modista que había conocido tiempo antes y con la que tendrá dos hijos: Juan y Maravillas.
Por esta época ya había escrito Espinosa algunos ensayos y la novela Prometeo encadenado, y en 1954 decide comenzar a escribir la primera versión de la que sería su obra más emblemática, Escuela de Mandarines, que tras diversas versiones y revisiones sería publicada en 1974.
El año que comenzaba a escribir la novela, Espinosa conoce en el Café Santos a la que fue su musa de inspiración, una joven estudiante de químicas llamada Mercedes Rodríguez García, que encarnará a diversos personajes femeninos de su obra, entre ellos el de la mítica Azenaia Parzenós de Escuela de Mandarines.
Etapa madrileña
Mientras redondea la primera versión de Escuela de Mandarines, Espinosa se embarca en otros trabajos, como Reflexiones sobre Norteamérica, que sale a la luz en 1957, año en el que agobiado por las estrecheces económicas de su familia decide trasladarse a Madrid en 1961, en busca de mejor fortuna.
Allí trabaja Espinosa en empresas de exportación que irán recuperando su maltrecha economía, simultáneamente a que también entra en contacto con intelectuales de referencia en la época como Enrique Tierno Galván, Ridruejo, Aranguren, etc, aunque pronto se alejará de ellos y de todo el ámbito artístico e intelectual de la época en un insólito ejercicio de voluntario encapsulamiento.
En su etapa madrileña, Espinosa continúa escribiendo y construye dos nuevas obras: Asklepios, que permanecerá inédita hasta 1985, y Forma y revelación del mundo (Filosofía de elucidaciones), que aún hoy sigue sin publicar.
Una vez que su economía ya se encuentra reestablecida pide traslado a Murcia en 1964 donde comienzan los mejores años de la vida del carismático escritor.
Regreso a Murcia
En esta nueva y feliz etapa de su vida, Miguel Espinosa escribe la tercera y definitiva versión de Escuela de Mandarines, al tiempo que va abandonando los negocios de exportación por la asesoría jurídica, lo que le deja mayor porción de tiempo a su verdadera vocación, la escritura.
Con Escuela de mandarines finalmente terminada, Espinosa, no sin dificultades, consigue que la editorial barcelonesa Libros de la Frontera se la publique en 1974. Decisión de la que no se arrepentiría la vacilante editorial, ya que la novela un año después será premiada con el Premio Ciudad de Barcelona.
En 1980 publica Espinosa La Tríbada falsaria, primera parte de lo que sería su libro Tríbada. Theologiae Tractatus, propiciando un gran revuelo en Murcia, parejo a la gran estima literaria con la que sería acogida la obra.
El 1 de abril de 1982 fallecía Miguel Espinosa víctima de un infarto de miocardio, con lo que no vería publicada gran parte de su obra, que ha sido editada póstumamente.
miércoles, 3 de diciembre de 2008
GAROTA DE IPANEMA
Olha que coisa mas linda
mas cheia de graça
é ela menina
que vem e que passa
num doce balanço a
caminho do mar.
Moça do corpo dourado
do sol de Ipanema,
o seu balançado
é mais que um poema,
é a coisa mais linda
que eu ja vi passar.
Ah! Por que estou tao
sozinho?
Ah! Por que tudo é tao
triste?
Ah! A beleza que existe,
a beleza que nao é
so minha,
que tambem passa
sozinha.
Ah! se ela soubesse que
quando ela passa
O mundo sorrindo
se enche de graça
E fica mais lindo
por causa do amor.
Antonio Carlos Jobim
mas cheia de graça
é ela menina
que vem e que passa
num doce balanço a
caminho do mar.
Moça do corpo dourado
do sol de Ipanema,
o seu balançado
é mais que um poema,
é a coisa mais linda
que eu ja vi passar.
Ah! Por que estou tao
sozinho?
Ah! Por que tudo é tao
triste?
Ah! A beleza que existe,
a beleza que nao é
so minha,
que tambem passa
sozinha.
Ah! se ela soubesse que
quando ela passa
O mundo sorrindo
se enche de graça
E fica mais lindo
por causa do amor.
Antonio Carlos Jobim
martes, 2 de diciembre de 2008
EL AMOR EN TIEMPOS DEL CORREO ELECTRÓNICO
Estimada Señora:
Como soy un cobarde
adjunto le remito mi corazón
que recibirá comprimido por correo electrónico aparte.
Desde que la conocí he repartido mi vida en dos carpetas:
antes de usted
y sin usted.
El tiempo que hemos pasado juntos
no es una parte, es el todo,
el directorio raíz.
Se ha archivado aquí y allá
infectando toda mi memoria,
como un virus.
No borraré ni un solo fichero que tenga que ver con usted.
Javier MARÍN CEBALLOS
Como soy un cobarde
adjunto le remito mi corazón
que recibirá comprimido por correo electrónico aparte.
Desde que la conocí he repartido mi vida en dos carpetas:
antes de usted
y sin usted.
El tiempo que hemos pasado juntos
no es una parte, es el todo,
el directorio raíz.
Se ha archivado aquí y allá
infectando toda mi memoria,
como un virus.
No borraré ni un solo fichero que tenga que ver con usted.
Javier MARÍN CEBALLOS
THE GREAT PRETENDER
En 1958, Max Aub dio a conocer en México la vida y la obra de Jusep Torres Campalans, al que vinculó al nacimiento del cubismo, junto con Braque y Picasso.
La crítica quedó desconcertada. En diversos países hubo periódicos que comentaron la obra del pintor que nunca existió. Fue una genial broma de Max Aub.
El propio escritor hizo algunos cuadros cubistas para “documentar” todo su trabajo sobre el memorable genio imaginario de la pintura. Uno de sus nietos, sentado en sus rodillas, le ayudaba también a colorear las creaciones, según reveló Elena Aub, hija del gran intelectual.
Torres Campalans –según el invento de Max Aub- era un vanguardista intuitivo y perspicaz que admiraba a Picasso y detestaba a Juan Gris, explica la biografía de este ser imaginario, en la que se encuentran también bibliografías, cronologías y fotografías del artista.
En el libro de Max Aub figuran sendas conversaciones mantenidas con el artista en Chiapas, retiro donde vivía el desconocido genio del cubismo. Otro capítulo genial es el llamado “Cuaderno verde”, serie de apuntes y pensamientos escritos por Campalans de 1906 a 1914, fecha de su retiro. En el libro de Torres aparecían asimismo fotografías de sus pinturas y el catálogo realizado por el joven (e imaginario) crítico Richard Town, hecho en 1942 para una exposición(imaginaria) de Torres Campalans en la Tate londinense, que no llegó a celebrarse por el conflicto de la segunda Guerra Mundial.
En la creación, Aub tuvo la colaboración de otros destacados intelectuales como André Malraux o Josep Renau. Éste confeccionó un fotomontaje en el que aparecía Torres Campalans con Picasso, con lo que se hacía aún más creíble la genial patraña.
Según describe Max Aub, el artista nació en 1886 en Mollerusa, Lérida, España. “Alto, fuerte, de grandes ojos oscuros, enormes manos, pies en consonancia, había en él la potencia que sólo da la tierra a quien vive o ha vivido en relación directa con ella. Un payés(campesino catalán), hijo de payeses...”
En el relato Aub define a una persona dura: “La cabeza rapada, por comodidad; afeitado de cuando en cuando, Torres nunca tuvo problemas con los vinos ni con el tabaco, lo más ordinario le bastó siempre, teniéndolo todo por bueno. Nunca conoció comodidades, ni le hicieron falta; cuando, por azar, las gozó, las aceptaba sin aspavientos, sin darles importancia”.
Anarquista, catalanista y católico, huyó a Francia para evitar las milicias. Descargador en el mercado de Les Halles, entró el museo del Louvre y al salir compró unos lápices para ver que le salía. Luego encontró a Picasso, a quien ya conocía de Barcelona. Fue Picasso quien le hizo perder la virginidad. Le agarró un día y le llevó a la calle Aviñón a gozar de unas prostitutas, tema que motivó a Picasso para su célebre cuadro de las Señoritas de Aviñón...
Desde la bohemia –persuadido de su falta de genialidad- Torres acaba dejando los pinceles y buscando un retiro indígena, en una aldea de Chiapas, México.
Osadía, humor, frescura, irreverencia... Torres Campalans es una creación magnífica y atrevida. En su cuaderno verde deja escritas sentencias llenas de valor y osadía:
“En la pintura se da todo por hecho. Se daba todo hecho. Nosotros vamos a ir un poco más allá: que trabajen también los mirones”
“No creo que sobreviva gran cosa del Arte Moderno. Es una época fea. Lo único divertido será que dentro de cien años el cubismo será tan difícil de explicar como hace cincuenta. Había que hacer, después, otra cosa. Pero se atascaron. Tendrá que nacer otro Picasso, y eso siempre tarda”.
“El que explica se rebaja. Por eso todos los críticos son pequeños”.
“Hay, urgentemente, que volver el hombre a la medida de las cosas; las cosas a la medida del hombre. Para eso –se nos están escapando-, para medirlas, hay que romperlas, destruirlas, destrozarlas y empezar desde el desierto” (alusión al cubismo)
Max Aub demostró con su trabajo no sólo osadía, sino también conocimiento de la pintura, como otros grandes intelectuales. Además, su invención de la obra plástica de Campalans tiene indudable mérito.
La crítica quedó desconcertada. En diversos países hubo periódicos que comentaron la obra del pintor que nunca existió. Fue una genial broma de Max Aub.
El propio escritor hizo algunos cuadros cubistas para “documentar” todo su trabajo sobre el memorable genio imaginario de la pintura. Uno de sus nietos, sentado en sus rodillas, le ayudaba también a colorear las creaciones, según reveló Elena Aub, hija del gran intelectual.
Torres Campalans –según el invento de Max Aub- era un vanguardista intuitivo y perspicaz que admiraba a Picasso y detestaba a Juan Gris, explica la biografía de este ser imaginario, en la que se encuentran también bibliografías, cronologías y fotografías del artista.
En el libro de Max Aub figuran sendas conversaciones mantenidas con el artista en Chiapas, retiro donde vivía el desconocido genio del cubismo. Otro capítulo genial es el llamado “Cuaderno verde”, serie de apuntes y pensamientos escritos por Campalans de 1906 a 1914, fecha de su retiro. En el libro de Torres aparecían asimismo fotografías de sus pinturas y el catálogo realizado por el joven (e imaginario) crítico Richard Town, hecho en 1942 para una exposición(imaginaria) de Torres Campalans en la Tate londinense, que no llegó a celebrarse por el conflicto de la segunda Guerra Mundial.
En la creación, Aub tuvo la colaboración de otros destacados intelectuales como André Malraux o Josep Renau. Éste confeccionó un fotomontaje en el que aparecía Torres Campalans con Picasso, con lo que se hacía aún más creíble la genial patraña.
Según describe Max Aub, el artista nació en 1886 en Mollerusa, Lérida, España. “Alto, fuerte, de grandes ojos oscuros, enormes manos, pies en consonancia, había en él la potencia que sólo da la tierra a quien vive o ha vivido en relación directa con ella. Un payés(campesino catalán), hijo de payeses...”
En el relato Aub define a una persona dura: “La cabeza rapada, por comodidad; afeitado de cuando en cuando, Torres nunca tuvo problemas con los vinos ni con el tabaco, lo más ordinario le bastó siempre, teniéndolo todo por bueno. Nunca conoció comodidades, ni le hicieron falta; cuando, por azar, las gozó, las aceptaba sin aspavientos, sin darles importancia”.
Anarquista, catalanista y católico, huyó a Francia para evitar las milicias. Descargador en el mercado de Les Halles, entró el museo del Louvre y al salir compró unos lápices para ver que le salía. Luego encontró a Picasso, a quien ya conocía de Barcelona. Fue Picasso quien le hizo perder la virginidad. Le agarró un día y le llevó a la calle Aviñón a gozar de unas prostitutas, tema que motivó a Picasso para su célebre cuadro de las Señoritas de Aviñón...
Desde la bohemia –persuadido de su falta de genialidad- Torres acaba dejando los pinceles y buscando un retiro indígena, en una aldea de Chiapas, México.
Osadía, humor, frescura, irreverencia... Torres Campalans es una creación magnífica y atrevida. En su cuaderno verde deja escritas sentencias llenas de valor y osadía:
“En la pintura se da todo por hecho. Se daba todo hecho. Nosotros vamos a ir un poco más allá: que trabajen también los mirones”
“No creo que sobreviva gran cosa del Arte Moderno. Es una época fea. Lo único divertido será que dentro de cien años el cubismo será tan difícil de explicar como hace cincuenta. Había que hacer, después, otra cosa. Pero se atascaron. Tendrá que nacer otro Picasso, y eso siempre tarda”.
“El que explica se rebaja. Por eso todos los críticos son pequeños”.
“Hay, urgentemente, que volver el hombre a la medida de las cosas; las cosas a la medida del hombre. Para eso –se nos están escapando-, para medirlas, hay que romperlas, destruirlas, destrozarlas y empezar desde el desierto” (alusión al cubismo)
Max Aub demostró con su trabajo no sólo osadía, sino también conocimiento de la pintura, como otros grandes intelectuales. Además, su invención de la obra plástica de Campalans tiene indudable mérito.
POESÍA, NUESTRO PAN DE CADA DÍA
JAVIER MARÍN CEBALLOS
(Caravaca, Murcia, España, 1955)
Licenciado en Historia Contemporánea. Desde 1988 coordina la Editora Regional de Murcia, donde ha creado las colecciones Ibn al'Arabi, Alfonso X...
Poeta, “de los poco prolíficos”, ha publicado Bufes, vida mía (Esquio, 1985; ERM, 1986; de próxima aparición, Comares-La Vela, 2006) y Manual de enérgicas dudas (Premio Internacional Barcarola 2001). Ha sido incluido en antologías como Labores de Hogar (ERM, 1982), Antología general poética (Nausícaä, 2000), Raíz de amor (Alfaguara, 1999), Poetas con el mar (Nausícaä, 2000), Tras la espesa corteza de los días (Universidad de Murcia, 2001), Antología Ardentísima (Ed. Electrónica, 2001), El amor y la memoria (Benferri, 2002), y en revistas como Márgenes, Hora de Poesía, Octubre, Hache, Entrelíneas, Barcarola, Antaria...
Como articulista escribe en el diario La Verdad. Ha creado y dirige la colección de literatura Lancelot.
Javier Marín Ceballos © Antonia Ortega
(Caravaca, Murcia, España, 1955)
Licenciado en Historia Contemporánea. Desde 1988 coordina la Editora Regional de Murcia, donde ha creado las colecciones Ibn al'Arabi, Alfonso X...
Poeta, “de los poco prolíficos”, ha publicado Bufes, vida mía (Esquio, 1985; ERM, 1986; de próxima aparición, Comares-La Vela, 2006) y Manual de enérgicas dudas (Premio Internacional Barcarola 2001). Ha sido incluido en antologías como Labores de Hogar (ERM, 1982), Antología general poética (Nausícaä, 2000), Raíz de amor (Alfaguara, 1999), Poetas con el mar (Nausícaä, 2000), Tras la espesa corteza de los días (Universidad de Murcia, 2001), Antología Ardentísima (Ed. Electrónica, 2001), El amor y la memoria (Benferri, 2002), y en revistas como Márgenes, Hora de Poesía, Octubre, Hache, Entrelíneas, Barcarola, Antaria...
Como articulista escribe en el diario La Verdad. Ha creado y dirige la colección de literatura Lancelot.
Javier Marín Ceballos © Antonia Ortega
lunes, 1 de diciembre de 2008
¡QUE VIENE EL COCO!
La raíz de "coco" —el célebre personaje asustaniños del folclore peninsular— podría relacionarse con la raíz céltica *kokk– ‘rojo’. Tal significado explicaríase por metonímica asociación —vía el color de la sangre y por razones tabuísticas o culturales— con el dios de la guerra Marte o su correspondiente variante céltica.
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