NEUTR(E)ALIDAD ALTERNATIVA

paralleluniverse, imagen de PugnoM

En el universo alternativo 1729, los editores de mapas cobran a los pueblos y a las ciudades por aparecer en sus productos. Marbella y Madrid aparecen con el mismo tamaño, y entre medias no hay nada en absoluto, con la excepción de un punto tres veces más gordo que los dos anteriores a la altura del Aeropuerto-Casino de Don Quijote. En realidad por allí sólo hay una pequeña torre de control cerca de Caracuel. Bueno, cerca es un decir, porque hace años que nadie encuentra ese pueblo ni por casualidad. Dicen que en la próxima edición del mapa de España el punto gordo de Bilbao cubrirá por completo la península y un trozo de Francia. A cada cual lo suyo.

En el universo alternativo 3301, las calles de todas partes están llenas de esbirros que controlan a qué tiendas entra la gente en función de lo que pagan sus dueños. El joyero paga, así que a la joyería se puede pasar; la juguetería de al lado tiene tablones clavados tapando el escaparate y dos gorilas en la puerta disuadiendo a empujones al personal. Cualquier parecido con la Camorra napolitana es pura coincidencia: ¡ni siquiera estamos en el mismo universo!

En el universo alternativo 6C1, tres empresas en régimen de oligopolio controlan el derecho a transmitir sonido a través del aire. La gente paga una cuota mensual por hablar y otra por oir; la oferta de este mes de Hablafónica es una tarifa plana muy económica para escuchar a políticos. Su paquete familiar permite oir lo que dicen mamá y papá, pero no lo contrata casi nadie (¡yo sí, mamá, lo prometo!). Tampoco es muy normal ver a gente con auriculares: escuchar canciones sale más caro por el canon del Ministerio de Cantautores.

Algún día todos daremos por supuesto el ancho de banda es como la voz en el aire, como los escaparates de las tiendas o como la posición de las cosas en el mundo. Pero nos va a costar.

Iván RIVERA

VEO MUERTOS (pero sólo en ocasiones)

Adrián MARKIS

En nuestra conciencia colectiva existen muchas frases del cine, incluso algunas que no aparecen en la película en cuestión, como “Tócala otra vez, Sam” y “¡No siento las piernas!”. Una de las más famosas, por haber sido parodiada en innumerables ocasiones, la dice el niño de “El sexto sentido”. Más o menos en el minuto 48, mientras la tensión crece con la música, le confiesa a Bruce Willis que “En ocasiones veo muertos”… y es que algo así no puede ser más criminal para una situación de tensión. ¿Por qué?, ¿por qué nos produce una extraña sensación escucharlo, como si no acabara de encajar y llegara al extremo de ser cómico?

Para analizarlo, veamos qué dice el original y cómo se ha traducido en otros idiomas:

* Inglés (original): I see dead people.
* Alemán: Ich sehe tote Menschen.
* Italiano: Vedo la gente morta.
* Ruso: Я вижу умерших людей.
* Árabe: استطيع ان ارى الموتى
* Castellano: En ocasiones veo muertos :-D

En la versión original, así como en alemán, italiano, ruso y árabe (no sé tantas lenguas, pero lo he comprobado) dice literalmente “Veo gente muerta”. Por el contrario, en la versión castellana aparece de la nada un “en ocasiones”. El culpable podría haber sido el traductor en un ejercicio de infidelidad hacia el original, pero no tiene por qué. Ni mucho menos son los traductores los máximos creadores de despropósitos ni los que tienen la última palabra. Durante el proceso, existe la figura del director de doblaje que hace lo que le da la gana con la versión traducida y es posible que al final ambas se parezcan solamente porque pertenecen a las mismas imágenes. Por no hablar de que a menudo la persona que se encarga de traducir el guion y la que ajusta la traducción para que las palabras y los movimientos de la boca estén coordinados no son la misma.

Pero si sólo fuera esto, no pasaría nada. Hay multitud de malas traducciones e invenciones que pasan desapercibidas. Pero cuando el error está en el registro es muy grave, ya que mucha más gente lo percibe, aunque sea de manera inconsciente.

El registro se refiere al nivel de ajuste situacional de lo que se dice: más o menos coloquial o, dicho desde otro punto de vista, más o menos culto. No hablamos igual con un colega que con un niño o con el jefe. De ese modo, hay personajes que deben tener un determinado registro porque se les presupone: un niño hablará solamente como un niño porque no puede haber aprendido otro registro. En este caso, “en ocasiones” es demasiado elevado incluso si lo dijeran dos adultos. El choque, por tanto, es aún mayor si quien lo dice no llega a los 10 años de edad. Una alternativa más adecuada habría sido un simple “a veces” y una traducción más fiel, y más impactante en el buen sentido, habría sido “Veo gente muerta”.

Por cierto, como seguro que esto lo lee alguien que odia el doblaje a muerte y que cree que todas las películas deberían ser en versión original subtitulada, le recomiendo que se baje algo doblado al ruso, como esta película o un episodio de “Perdidos”. Seguro que después piensa que lo que tenemos no es tan malo. Yo, de hecho, estoy convencido de que en el Estado Español hay muy buenos dobladores y que en general los resultados son notables por su calidad. Sobre todo si lo comparamos con otros ejemplos como el alemán que, aunque no llega al nivel de desastre ruso, siempre me ha dado bastante repelús.
Por David Gil, 3 Enero 2008, expoliointelectual.net

LA VIDA EN MARTE

PRODUCIR, ¿PARA QUIÉN?

Hay un dato sobre la producción global que quizás os interese: para vivir como vivía un americano medio de 1955, bastaría con que trabajásemos cuatro horas y media al día. El resto, sobraría, o no se sabe muy bien dónde va, porque el americano medio de 1955 también dejaba un buen beneficio a su empresa.

Las sociedades occidentales, y muy especialmente la española, padecen de un gran exceso de capacidad productiva. Hay excedentes sin vender de todo. Pisos de sobra, cereales de sobra, leche que se debe producir por cuotas, vino que sobra, etc. La antigua orientación a la producción, en la que había que producir más cada vez porque todo se vendía, ha dejado lugar a la actual orientación al mercado: hay que tratar de vender lo que se produce.

El problema, el gran problema, surge cuando en todas partes hay exceso de capacidad productiva. Los antiguos mercados, que eran compradores netos, después de equiparse con tecnología avanzada, se convierten a su vez en productores, y no sólo dejan de comprar lo que antes les vendíamos, sino que se convierten en competidores por los mercados.

Dos ejemplos típicos son China e India, que nos compran más de lo que nos compraban pero nos venden cien veces más de los que nos vendían.

La cuestión que surge inmediatamente al realizar esta reflexión, es: Y cuando todos seamos productores de bienes en grandes cantidades, ¿quién los comprará?

De momento, los países en vías de desarrollo siguen demandando bienes de equipo, pero a medida que avanzan en su camino de industrialización y de educación, necesitan cada vez menos aportes exteriores. La economía basada en el crecimiento es, pues, un callejón sin salida.

Si todos crecemos, pronto tendremos todos un exceso de capacidad productiva y eso conduce indefectiblemente a grandes, enormes tasas de paro. Si unos pocos son capaces de producir lo que consumen todos, hay una mayoría que no tiene ocupación, pues nadie necesita lo que ellos podrían producir. A eso se le llama irrelevancia económica, y viene a ser como morirse a efectos del mercado.

Así las cosas, hay que encontrar un modelo en el que todos puedan vivir, se distribuya el trabajo, y exista una mínima sensación de justicia.

Una de las posibilidades es, como dije al principio, reducir drásticamente la jornada, pero no parece posible mientras la medida no sea global. Otra es que trabajen algunos y los otros les aplaudan, de modo que los primeros repartan su salario con los segundos, pero no parece posible que el ser humano admita que unos trabajen y otros no y luego se reparta lo conseguido.

La tercera, pero no última, es que resurja la demanda porque gran parte de lo que había resultó destruido. Cuando hay una devastación global, en la que hay que restaurar el país entero sin que nadie pueda alegar que es injusto el reparto, los países prosperan. Prueba de ello es que a Alemania y Japón les fue mucho mejor después de la guerra que a los que la ganaron.

Conociendo al personal, me temo que la tentación de seguir el tercer camino va a ser muy fuerte.

Javier PÉREZ, en columnasdeprensa.com

LA PAZ DE UN NIÑO DURMIENDO

LLA FELICIDAD Y EL LÓBULO FRONTAL

El lóbulo frontal fue la zona cerebral que se desarrolló más tardíamente en la evolución humana. Y tiene una capacidad mucho más grande en relación a los demás animales. En esta zona es donde se ha reconocido científicamente que reside lo que denominamos conciencia, entendida en su vasta extensión, así como los sentimientos, las emociones y todo lo relacionado. Acá, en esta zona del cerebro, es dónde se establece que también habita la felicidad y todas sus dimensiones. Muchos estudios se refieren a esta zona como la determinante para entender por qué somos como somos y nuestras diferencias con las demás especies. En unos estudios recientes se estableció al hombre más feliz del mundo (ya menciondo en un post anterior) al que activaba con mayor energía esta zona. La cuestión es que esta parte cerebral (desterrando la idea hasta hace poco vigente de que el cerebro es inadaptable), gracias a la desmostración de la idea de neuroplasticidad, es decir, la capacidad del cerebro para replantearse sus funciones, se puede potenciar y desarrollar. La idea es que si esto es posible, el concepto de felicidad también es desarrollable. Muchos de mis post van en esa línea, en comprender que la felicidad parte de nuestra propia actitud. El hábito, entendido como apariencia, no hace al monje, pero la actitud de un monje crea a un monje. Igualmente, sin perder la perspectiva, y partiendo del principio de adaptación cerebral, la felicidad necesita un entrenamiento constante, porque si no, se estancaría, o lo que sería peor, se atrofiaría, y de ahí nacerían conflictos emocionales que podrían llegar a ser irreparables. La felicidad está en movimiento constante y de ahí su difícil interpretación racional y comprensión espacial. Se nos abre una nueva dimensión del concepto de felicidad y la de la forma de conseguir ese estado de conciencia interna.

http://lafelicidad-wig.blogspot.com/

WITOLD GOMBROWICZ, un polaco algo che

Fotografía tomada por Hanne Garthe.

Conocí a Gombrowicz jugando ajedrez en el café del cine Gran Rex, en la calle Corrientes, en Buenos Aires. Estaba precedido por una loca fama: escritor (autor de una novela que había sido traducida por un equipo de casi 40 personas, con el cubano Virgilio Piñera, a la cabeza), aristócrata insolente, jugador impenitente de ajedrez, fumador compulsivo y gay. Terminada la partida, me miró, pidió un café y me preguntó si había entendido Ferdydurke, que yo apoyaba sobre mis rodillas. Le contesté que estaba intentándolo y como la encontraba carente de sentido, me estaba gustando. No dijo nada, tomó mi libro que él había escrito a partir de 1937 y me lo dedicó. Después durante algunos años hasta que regresó a Europa para conquistar su justa fama -que culminó con la concesión del Prix International de Littérature 1967, por su novela Cosmos- compartimos algunas cafés, hablamos de la nada y de todo, pero jamás jugué una sola partida de ajedrez con él. En Vence, donde se había radicado en 1965, después de una breve estada en Berlín, fue donde lo vi por última vez.

Al morir en 1969, a los 64 años de edad, Gombrowicz dejaba además de esa joya que es Ferdydurke, una obra fenomenal: Yvonne, la princesa de Borgoña, La boda, Transatlántico, La seducción, Curso de filosofía en seis horas y cuarto, y la premiada Cosmos; también su doble nacionalidad: polaca (de nacimiento) y argentina (por adopción; ¿quién dice que 25 años no es nada?).

Ferdydurke fue escrita 20 años antes de La seducción, que el propio Gombrowicz consideraba como una prolongación. Es la magistral y grotesca historia de un señor que se vuelve niño porque los demás así lo tratan, desenmascarando la gran inmadurez de la humanidad. Se publicó en el ¹37, cuando todavía Sartre no había formulado su teoría sobre el regard d’autrui, pero fue gracias a este aspecto que Ferdydurke fue asimilada y quizá, comprendida.

En su prólogo a La seducción, Gombrowicz señala que la falta de madurez no siempre es innata o impuesta por los demás. Se da también en la inmaduridad a la que la cultura nos abalanza cuando su ola nos arrolla y no conseguimos elevarnos a su nivel. Toda forma “superio”² nos pueriliza. La persona, torturada por su máscara, se construye en secreto, para su uso privado, una especie de subcultura: un mundo hecho con los desperdicios del mundo cultural superior, dominio de la ratería, de los mitos informes, de las pasiones inconfesas un secundario dominio de compensación. Y en este submundo convivimos con esa llamada Kultura Light que invade las universidades, los colegios, el periodismo, la televisión, la radio y las artes en general.

Asumo, gracias a Gombrowicz, que vivo en un mundo ferdydúrquico, donde los jóvenes crean a los viejos; porque cuando el viejo se somete al joven, como señalaba Witold: ¡Qué tinieblas! ¡Cuánta perversión y vergüenza! ¡Qué de trampas! Pero la verdad es que la juventud, biológicamente superior, físicamente más hermosa, no tiene la menor dificultad para encantar y ganarse al viejo, ya infectado por la muerte.

Asumo que vivo en un mundo ferdydúrquico, donde la deshumanizada humanidad no se da cuenta de ello, donde la vida se ha degradado, donde el oscurantismo, la obsecuencia y el desempleo, son moneda de uso corriente.

Traspaso las puertas de mi Memoriabierta para ver a Witold Gombrowicz, salir del Banco Polaco donde trabajaba a pesar suyo, como solía comentarnos, mientras continuaba este auténtico outsider, el enroque de su vida que lo alejaba del señorío de Maloszyce, al sur de Varsovia, donde él presumía haber nacido en un medio aristocrático aldeano, para ser humillado, despreciado y rechazado por el Parnaso Argentino y, al mismo tiempo, ser el único escritor extranjero que no cumplió con el rito de acudir al salón de Victoria Ocampo.

Gombrowicz fue, como lo describió Ernesto Sabato en el Prólogo a la segunda edición de Ferdydurke (Bs.As., 1964) un individuo flaco, muy nervioso, que chupaba ávidamente su cigarrillo, que desdeñosamente emitía juicios arrogantes e inesperados; exactamente como lo recuerdo: libre, caprichoso, provocativo, independiente de todo, menos de su asma.

Jorge CARROLL

WALTER BENJAMIN: LA IRRUPCIÓN MESIÁNICA EN LA HISTORIA

En la biblioteca de mi jardín secreto se encuentran algunas “obras de escritores” que se van tornando involuntariamente en profundos interlocutores. Walter Benjamín es uno de ellos, "pensador poético" que amaba el lenguaje.

Apátridas en París, Hannah Arendt —quien "consideraba a sus amigos el centro de su vida"— y Heinrich Blucher, su esposo, se congregaron en una comunidad de la amistad a la que también pertenecía "el amigo intelectual que más respetaban y al que lloraron mucho cuando se suicidó en 1940... Walter Benjamin" . El tema central de la inocencia y la amistad en Arendt —"mezcla de inocencia y experiencia" e "inocentes conscientes"— está referido también a "Benji".

La amistad y la influencia mutua de estos dos excepcionales pensadores judíos alemanes apátridas es notoria. Interesa resaltar sólo tres acontecimientos de esa amistad dialógica y polémica, inocente y consciente. Antes de su pequeña muerte, Benjamin forma parte del círculo intelectual íntimo en el cual Arendt discute su obra en elaboración sobre Los orígenes del totalitarismo.

Benjamin entrega a Hannah Arendt y Henrich Blucher el manuscrito de su notable testamento Tesis sobre la filosofía de la historia. En Estados Unidos, Arendt lucha durante años contra la rigidez de las ideologías para lograr que se publiquen las obras de Benjamin, que Adorno y la Escuela de Frankfurt cuestionaban por su insuficiente marxismo, y Scholem y la literatura judía rechazaban por su critica al sionismo.

Mirar al límite

“El antisemitismo” y “El antiimperialismo”, primer y segundo ensayos de Los orígenes... son sobrecogedores, pero el último ensayo, “El totalitarismo”, como indica el epígrafe que coloca Arendt, tomando una frase de David Rousset ("los hombres normales no saben que todo es posible"), devasta tus cimientos humanos y morales más hondos: nada queda en pie.

En Estados Unidos, cuando Arendt, su esposo y sus amigos se enteraron en detalle de lo ocurrido en los auschwitz nazis, evocaron a Benjamín, y a su vuelta iluminada al simbolismo y al pensamiento apocalíptico. En ese momento lúcido, Arendt escribió un poema bajo el sencillo titulo de “WB”,

Ernst Bloch, pensador alemán, autor de la notable obra El principio esperanza, afirmaba que, en Benjamín, la experiencia es la de un “mundo que hubiese que leer cuidadosamente (...) como sí el mundo fuese escritura”. La lecturas estéticas, excepcionalmente lúcidas y originales, de Benjamin sobre los grandes pensadores y poetas del siglo XIX —Johann Wolfang Goethe, Friedrich Holderling, Marcel Proust, Franz Kafka, Herman Melville, Fedor Dostoiwski, etcétera—, iluminaron la visión de la catástrofe del antisemitismo y de los imperialismos continental —eslavo y germano— y de ultramar —totalitario y burocrático— del siglo XIX.

Esta avalancha que se inicia en el siglo XIX se torna en el “gran criminal” y en la “violencia pirata” de los Estados totalitarios racionales e irracionales, de sus campos de exterminio y de la militarización generalizada de Europa entre las dos guerras mundiales en el siglo XX. Benjamin, en busca del tiempo perdido, desarrolla una crítica demoledora a las concepciones activas del mundo y la historia que dieron soporte al horror; premonitoriamente nos anunció el tiempo de la remembranza y el despertar.

Filosofía de la experiencia

El método filosófico de Benjamin se inscribe en la tradición —desde Platón y Aristóteles, alcanzando su cima en Kant, hasta los pensadores poéticos de los siglos XIX y XX—. El método benjaminiano quiebra la herencia filosófica grecolatina y occidental y plantea las tareas del pensamiento de sentido paradojalmente como no intencionales e irrealizables .

Benjamin reelabora la idea de experiencia como sabiduría de lo singular, con su fuerza histórica y política. Lo singular es el ser y específicamente el ser aquí y ahora; la cuestión de la vida y la muerte es central en su ontología. El ser aquí y ahora, en la remembranza y el despertar, se vuelca en el sujeto de lo singular, lo político y lo histórico. El concepto de experiencia reelaborado por Benjamin tiene su principio y fundamento en el misterio de la irrupción mesiánica.

“El giro copernicano de la visión de la historia... El nuevo método dialéctico de la historia se presenta como el arte de experimentar el presente como mundo de la vigilia, al cual, en verdad, se refiere todo sueño al que denominamos algo sido. ¡Experimentar (durehzumachen) lo sido en el recuerdo onírico! —Por lo tanto: recuerdo y despertar están emparentados de la manera más estrecha. El despertar es, pues, el giro dialéctico, copernicano de la remembranza (Eingedenken)” .

El médium del lenguaje

El médium del lenguaje es la clave de interpretación del pensamiento poético de Benjamín, de su mirada al límite, de su filosofía de la experiencia, de sus lecturas creativas de las obras de arte como iluminaciones, de la reelaboración de las “tesis” sobre la controversia acerca de la filosofía de la historia, de la lucha del inocente consciente por transmitir lo pensado. “Lenguaje no sólo significa comunicación de lo comunicable, sino de lo que constituye el símbolo de lo incomunicable”.

“El lenguaje de una entidad es el médium en que se comunica su entidad espiritual. La corriente continua de tal comunicación fluye por toda la naturaleza, desde la más baja forma de existencia hasta el ser humano, y del ser humano hasta Dios... Cada lenguaje relativamente más elevado es una traducción del inferior, hasta que la palabra de Dios se despliega en la última claridad, la unidad de este movimiento lingüístico” .

La obra de arte como iluminación

Las lecturas de Benjamín de las obras de arte de los pensadores y poetas de los siglos XIX y XX constituyen auténticas recreaciones, transposiciones poéticas de la realidad y lúcidas visiones de la experiencia. El pensador de sentido congrega una idea estética sobre la belleza, en los mismos términos y bajo el mismo ángulo que el artista:

“Hay un cuadro de (Paul) Klee que se llama Angelus Novus, En él está representado un ángel que parece como si estuviese a punto de alejarse de algo que mira atónitamente. Sus ojos están desmesuradamente abiertos, abierta su boca, las alas tendidas. Tiene el rostro vuelto hacia el pasado. En lo que nosotros nos aparece como una cadena de acontecimientos, él ve una sola catástrofe, que incesantemente apila ruina sobre ruina y se las arroja a sus pies. Bien quisiera demorarse, despertar a los muertos y volver a juntar lo destrozado. Pero una tempestad sopla desde el Paraíso, que se ha enredado en sus alas y es tan fuerte que el ángel ya no puede plegarlas. Esta tempestad lo arrastra irresistiblemente hacia el futuro, al que vuelve las espaldas, mientras el cúmulo de ruinas crece ante él hasta el cielo. Esta tempestad es lo que llamamos progreso” .

Las “tesis” sobre la filosofía de la historia

Benjamin critica en forma demoledora tanto "las falsas imágenes del pasado creadas por el historicismo para guiar a los hombres según sistema de valores de pueblos victoriosos” —la socialdemocracia y el continuum lineal del progreso absoluto—, como "las falsas esperanzas del futuro que el materialismo histórico construyera” —el bolchevismo, la lucha de clases, el desarrollo histórico y la sociedad sin clases—. El nazismo es el remate, surge y se expande ante la impotencia de las izquierdas, la desaparición de la historia y la aparición de la rígida naturaleza, el factum brutum de la actualidad con pura facticidad, la voluntad de dominio total, la violencia y el exterminio llevado hasta sus ultimas consecuencias.

La historia no tiene designio, la "interrupción mesiánica" en el tiempo del aquí y del ahora (Jetztzeit) —que reúne la remembranza y el despertar— es la "la pequeña puerta por la que podría entrar el Mesías". La historia abierta simboliza y conceptúa "esta imagen del tiempo (que) produciría un sentimiento realista y orientado a la acción del pasado y el futuro". La ubicación de Benjamin en el imaginario simbólico y en el pensamiento poético apocalíptico le permite reconciliarse con el mundo y la historia con un espíritu de amistad, como poetiza en Understanding Brecht.

La lucha del inocente por transmitir lo pensado

En 1955, muchos años después de la muerte de Benjamin —que se produjo en 1940—, el Instituto de la Escuela de Frankfurt —y en particular Adorno— dispuso la publicación de algunos de sus artículos, y en 1966 Scholem y Adorno decidieron la edición de las cartas de Benjamin. Arendt, impulsada por la lealtad a su amigo y a su obra, cuidó la edición del volumen en inglés de lluminations y escribió la introducción al mismo. Se hallaba trabajando en el segundo volumen, Reflections, en 1975, cuando le sobrevino su propia muerte.

"Apocalipsis: el amor nunca muere", en Solidaridad frente a homicidio: ensayos sobre la no violencia militante en le siglo veintiuno. Ideele. Lima: 2003.


texto disponible en: http://blog.pucp.edu.pe/item/16624

tomado de yontorress.blogspot.com

ÚLTIMAS PREGUNTAS SOBRE LA IGLESIA CATÓLICA

Estoy cansado de que cada vez que la Iglesia hace un disparate de los suyos nos preguntemos: ¿Cómo es posible que la Iglesia persiga e invite a perseguir a los homosexuales? ¿Cómo es posible que la Iglesia excomulgue por abortar a una pobre niña de 13 años mientras protege a su violador? ¿Cómo es posible que la Iglesia en vez de llevar a sus pederastas a los Tribuanales los haya protegido y cambiado de colegio para que puedan seguir abusando de los niños? ¿Cómo es posible que la Iglesia, que es una institución misógina que relega a las mujeres a tareas subalternas, pueda tener la influencia que tiene? ¿Cómo es posible que la Iglesia haya dado y dé la comunión a gentuza como Pinochet y Videla mientras condena a una pobre mujer que ha abortado? ¿Cómo es posible que la Iglesia condene el uso del preservativo en África, un continente diezmado por el sida?

Juan José MILLÁS, en La ventana, programa radiofónico de la cadena SER, España.

LOS LLANOS, EN LAS VILLUERCAS

Joaquín ARAÚJO

El primer deber del hombre es definirse, ubicarse como testigo de un viejo pleito entre la mentira y la verdad

"Cuando muere un poeta, no deberían enterrarlo bajo una cruz, sino que deberían plantar un árbol encima de sus restos. Así lo pienso yo, por cuanto, con el tiempo, ese árbol tendrá ramas y un nido y en él nacerán pájaros. De ese modo, el silencio del poeta, se volverá golondrina".

Atahualpa YUPANQUI

LA NOCHE QUEDÓ ATRÁS

A mí me mataron hace poco en un cuento. En el cuento morí hace cinco años, pero hasta hoy lo cuentan, por eso digo que morí hace poco. De igual manera puedo decir que yo te dejaré de amar pasado mañana, o el día después de pasado mañana. Lo que no voy a hacer es fechar este texto, dejaré abierta la posibilidad de que lo leas a diario y te imagines que se va acercando el día. Que sientas que algo se rompe con cada lectura, que te enojes conmigo, que me maldigas. Que pierdas la noción del tiempo, que ayer se convierta en hoy y hoy en pasado mañana. Que cuando alguien te pregunte por mí sólo atines a contestar que nos quisimos hace poco.

E. Juárez

NIX EN EL HORIZONTE

GRAMÁTICA

¿Qué hay en una gramática? La descripción de los sonidos de una lengua (fonética y fonología), de la estructura interna de las palabras y sus constituyentes (morfología) y de las relaciones entre palabras (sintaxis). Así, el diccionario proporcionaría las piezas, y la gramática la forma de modificarlas y combinarlas.

José Antonio MILLÁn

¿QUE ES ARCANA OBSCURA?

HE AQUI UN TEXTO ROBADO DE EL JOURNAL DE DEVIANTART DE ABRAHAM MARTINEZ , ESCRITOR DE ALGUNAS HISTORIAS DE NIX:

Escribiendo la palabra NIX en el buscador de DeviantArt, surjen más de 5000 resultados, entre las imágenes aparece de manera recurrente una mujer latina de cabello negro, generalmente vestida con un corsette y portando una extraña cruz afilada.

¿Qué es "Arcana Obscura"?
¿Quién es NIX?
¿ Porqué su imágen ha fascinado a tantos artistas?

Conocí a Carlos de Anda hace ya algunos años, cuando recién entré a esta comunidad, en los días que el legendario foro de Monos y Moneros (en Delphi) aun existía.
Conocí también a su hija predilecta y primogénita, Mónica Castillo, cuyo nombre de batalla es NIX.

No había mas que un par de historias y algunos bocetos de ella. Supe que, al igual que Hellboy, era una invesitgadora paranormal... que lidiaba con fantasmas, con vampiros y hombres lobo.
Siendo yo un seguidor de H. P. Lovecraft, del mismo Hellboy, de las narraciones extraordinarias de la literatura y las que me ha contado la gente en diferentes pueblos y ciudades, y cautivado por un par de ojos negros tapatíos, me enamoré de ella.

Mónica Castillo anda alrededor de los 25, viste de negro (hasta que no halle un tono mas oscuro) y siempre porta la Clavicula Nox - la llave de la noche - una cruz de origen desconocido que es al mismo tiempo espada y escudo contra los horrores sobrenaturales.

De esta forma ella abre para nosotros la ARCANA OBSCURA - La secreta oscuridad - y nos revela por completo a los habitantes del otro mundo, mismos que el hombre común conoce solo a través de leyendas, atisbos temerosos o sueños de locura.
Y de la misma manera, sus moradores se encuentran frente a frente con una mujer que es al mismo tiempo científica, bruja, aventurera, vengadora o incluso redentora, lo que ha hecho que su nombre entre los habitantes de la noche, sea el mismo que el de la terrible diosa grecolatina: NIX.

Después de años de espera, finalmente ha llegado a mis manos la primera antología de este personaje. Su manufactura es impecable, la presentación es digna de el ambiente en el que se desarrollan sus aventuras: Va al corazón de México a buscar a la llorona, a Irlanda a enfrentar hombres lobo, redime vampiros, encara fantasmas y nahuales, incluso parricidas y fratricidas.

Todo esto de la mano de el mismo Carlos de Anda, Caleb Monroe, Carlos Macías, Pablo Juarez, Beto Chiñas, Erika Ortega, Clonerh, Menny Díaz y un servidor.

Mención especial debo hacer, en ese mundo lleno de sombras, acerca de las tintas de Jesús Salas, quien ha sabido añadir la atmósfera correcta a esos lugares donde el negro mas que la ausencia de color, es la suma de todos los misterios.

Además, artistas como Tony Sandoval, Bachan, Betteo, Sergio Rivera, Allan Otero, Danyael Cabrera, Beto Gómez, Adrián de Galo, Rosalba Jaquez, Susana Rodríguez, Carlos Macías, Joel Ojeda y Pablo Juarez han retratado a NIX en diversas formas, para completar las imágenes mostradas en esta, su primera antología publicada.

El comic nacional está de gala (vestido de negro, por supuesto y como la ocasión lo amerita) con la llegada de esta antología, nacimiento oficial en papel de un personaje que se ha ganado a pulso su entrada al panteón del nuevo comic mexicano.

¡No dejen de conseguirlo, no se arrepentirán!

AMtzA

MOLUSCOS

Tanto las almejas como los mejillones protegen su cuerpo con una concha de dos piezas que se abre o se cierra gracias a un músculo.Cuando aplicamos calor al animal, el músculo se relaja y las valvas se abren. Si el animal está muerto antes de aplicar ese calor el músculo no se relajará y por lo tanto las valvas nunca se abrirán.

historias extra-ordinarias

HOAX: MENSAJES ENGAÑOSOS

¿Que es y para que sirve?
Un hoax (del inglés: engaño, bulo) es un mensaje de correo electrónico con contenido falso o engañoso y normalmente distribuido en cadena.
Algunos informan sobre virus desastrosos, otros apelan a la solidaridad con un niño enfermo o cualquier otra noble causa, otros contienen fórmulas para hacerse millonario o crean cadenas de la suerte como las que existen por correo postal.
Los objetivos que persigue quien inicia un hoax son: alimentar su ego, captar direcciones de correo y saturar la red o los servidores de correo.

Breve Historia:
En Diciembre de 1994, y casi al mismo tiempo de creación del spam, se envía el primer hoax masivo, que tenía como asunto Good Times.
El contenido de este correo es:
"¡Cuidado! Si llega un mensaje titulado 'Good Times', simplemente leyéndolo, el virus malicioso actúa y puede borrar todos los contenidos del disco duro".
Desde ese entonces, y tal como su predecesor del spam, el hoax hace perder tiempo, crea confusión de los distintos virus o problemas que puedan surgir en la red, además de incrementar el tráfico en la red. Generalmente, y como para demostrar seriedad, hacen alusión a alguna empresa conocida como IBM, Microsoft, etc. El objetivo de los hoax es hacer perder el tiempo y hacer que los servidores se saturen.
También es común que estos correos sean reenviados por muchas personas, que al no tener cuidado dejan las direcciones de correo de sus conocidos en el cuerpo del mensaje, haciéndolo más grande cada vez que es enviado, y ofreciendo una jugosa cantidad de correos electrónicos a los spammers. De esta manera puedes empezar a recibir correo basura en tu cuenta.

Propósitos de los HOAX:
1. Colapsar la red. Cada individuo, por lo general, reenvia el correo a todos sus conocidos.
2. Crear una base de datos de e-mails a costa de los que lo reciben. Es muy frecuente que los correos electrónicos de la gente que lo envio tiempo atras aparecen en este mensaje , ademas de todos nuestros correos. De vez en cuando, el mensaje vuelve a llegar a su autor, y se hace con un montón de direcciones de e-mail (que por cierto, se pagan muy bien) sin haber movido un dedo.
3. Alimentar el ego del autor.

Elementos que delatan al hoax:
Son varios los elementos que delatan al hoax.
1. Si se trata de un virus, es desconocido hasta la fecha y no tiene cura.
2. Se suelen apoyar en algún medio informativo o de prestigio para dar credibilidad al asunto, como Microsoft, AOL, CNN, ...
3. Piden que se reenvie a todo el mundo.
4. Los daños que produce el presunto virus suelen ser devastadores (revientan monitores, rompen discos duros, colapsan móviles ...).
5. No tienen firma.
6. Amenazan con grandes desgracias si no es reenviado.
7. Hacen pedir deseos a quienes los reciben y al final del mensaje avisan que si no es reenviado no se cumple el deseo.
8. Son enviados por alguien de confianza que ha caído en el engaño.
9. Algunos indican que por cada reenvío una empresa donará una cantidad de dinero a alguna persona en problemas.
10. La mayoría contienen numerosas faltas de ortografía.
11. Suelen estar escritos en mayúscula.

¿Que acciones debo tomar al recibir un hoax?
Simplemente eliminarlos y, si queres, hacele saber al que te lo envió que son los hoax.
En algunos casos, suele pasar que lo que se ha enviado parece ser bastante realista, solo basta consultar google o algún otro buscado para saber si es cierto o no.

¿Que generan en los receptores?
1. Perdidas de tiempo y dinero.
2. Nos llenan de publicidad y basura.
3. Hacen perder valor a cadenas creadas por gente que realmente lo necesita.

Tipos de hoax:
- Alerta sobre virus.
- Cadenas "solidarias".
- Cadenas que cumplen deseos o dan suerte.
- Leyendas urbanas
- Regalos de grandes compañías.

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Ejemplo de hoax:

dijo:

POR FAVOR, HAZ CIRCULAR ESTE AVISO A TUS AMISTADES, FAMILIA, CONTACTOS !!!
En los próximos días, debes estar atent@: No abras ningún mensaje con un archivo anexo llamado: Invitación de hi 5,
independientemente de quien te lo envíe. Es un virus que abre una antorcha olímpica que quema todo el disco duro C de la computadora. Este virus vendrá de una persona conocida que te
tenia en su lista de direcciones.. Es por eso que debes enviar este mensaje a todos tus contactos.

Es preferible recibir 25 veces este correo que recibir el virus y abrirlo.. Si recibes el mensaje llamado: Invitación de hi 5, aunque sea enviado por un amigo, no lo abras y apaga tu maquina inmediatamente. Es el peor virus anunciado por CNN. Un nuevo virus ha sido descubierto recientemente que ha sido clasificado por Microsoft como el virus mas destructivo que haya existido . Este virus fue descubierto ayer por la tarde por Mc Afee. Y no hay arreglo aun para esta clase de virus. Este virus destruye simplemente el Sector Zero del Disco Duro, donde la información vital de su función es guardada.


ENVIA ESTE E-MAIL A QUIENES CONOZCAS. COPIA ESTE CORREO A UNO NUEVO Y MANDALO A TODOS TUS AMIGOS.

RECUERDA:
SI LO ENVIAS A ELLOS, NOS BENEFICIAS A TODOS.



¿Como nos damos cuenta de que esto es un hoax?
- Empieza en mayúsculas y termina de la misma manera, para llamar mas la atención.
- Quiere hacerle mala publicidad a hi5.
- Nombra a empresas y medios informáticos (Microsoft y CNN) y tambien un antivirus (McAfee)
- No tiene fecha.
- No tiene firma.

A partir de estos mensajes se han generado diferentes comunidades que están totalmente en contra y proveen información para determinar cuales son hoax y cuales no. Un ejemplo: RompeCadenas.

"Bases de datos" de hoax:
http://www.rompecadenas.com.ar/hoaxlist.htm
http://www.vsantivirus.com/hoaxes.htm
http://www.publispain.com/antivirus/lista_de_hoaxes.html

Fuente:
http://www.publispain.com/antivirus/que_son_los_hoaxes.html
http://es.wikipedia.org/wiki/Bulo
http://www.rompecadenas.com.ar/hoaxes.htm
http://portal.aerocivil.gov.co/portal/page/portal/Aerocivil_Portal_Intranet/seguridad_informatica/mejore_seguridad_informacion/hoaxes/hoax
http://www.publispain.com/antivirus/tipos_de_hoaxes.html

Mas información:
http://www.segu-kids.org/menores/hoax.html (para los mas chicos)
http://www.zen.es/zenblog/spam-hoax-y-phising/
http://internet2punto0.blogspot.com/2008/06/hoaxes-rumores-falsos-y-asquerosos.html

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Había hecho un gran post anteriormente y lo perdí todo cuando se me cerro la pestaña de Firefox por tocar algo

Saludos y gracias por leer.
Avisos Google

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en taringa.net

EL QUE MANDA

Al Qaeda inicia de nuevo su ofensiva contra Occidente con amenazas. Esta vez el que lanza el mensaje es el lugarteniente de Osama Bin Laden, Aymán al Zawahiri. En un vídeo, se dirige a los miembros de Al Qaeda en el Magreb, los mismos que mantienen secuestrados a los tres cooperantes españoles.Al Zawahiri asegura que no serán capaces de reconquistar Al Andalus sin limpiar, "desinfectar" dice literalmente, el Magreb de los "infieles", que para el número dos de Bin Laden son los españoles y los franceses.El mensaje del vídeo está subtitulado en inglés y al Zawahiri pide a los musulmanes que estén junto a sus hijos, los muyahidines. A ellos, les muestra el territorio que deben conquistar, un mapa de la península ibérica que en esta ocasión pasa incluso de los Pirineos. Y por si quedaba alguna duda sobre imágenes de la mezquita de Córdoba o de la Alhambra de Granada aparecen Bin Laden y los suyos con la bandera negra del Islam.

Agencia ATLAS

JUNTACADÁVERES

El odio es un material resistente que soporta el paso del tiempo y no se oxida. (...)No hay nada mejor que conocer a alguien de cerca para luego utilizar sus defectos, "tu debilidad es la fuerza de tu enemigo", llegué a leer años más tarde en un libro atribuido a un general chino.

Rafael MARTÍNEZ SIMANCAS

NOTICIA DE PAULO LEMINSKI

Paulo Leminski, signo de Virgem, 24 de agosto de 44. Nascido em Curitiba. Minha família, do lado de papai, é de origem polonesa e do de minha mãe, brasileira, com a composição original tipo Gilberto Freyre. Português, negro e índio. De maneira que eu sou, digamos assim, um mestiço curitibano.(1)

A esta “composición original tipo Gilberto Freyre” corresponde una composición literaria, una “pororoca”(2):

Chamei de “pororoca”, num artigo, ao encontro entre a poesia concreta paulista e a tropicália baiana. Para mim, esse encontro é o mais importante acontecimento da cultura brasileira, dos últimos dez anos. A poesia concreta é cartesiana.(3) A tropicália é brasileira. O atrito entre essas duas realidades revelou-se riquíssimo. O encontro do mar com o rio, Amazonas versus Atlântico.(4)

La poesía de Paulo Leminski está vinculada, de principio a fin, a Oriente. Pero también figura la influencia de dos vertientes brasileñas fundamentales: la poesía concreta y el tropicalismo (además de aquella desviación carioca del tropicalismo que es el movimiento llamado Marginália).

Si el aporte de los concretos, según Leminski, fue la materialidad del lenguaje -incluyendo ahí la atención rigurosa en la construcción del poema como objeto verbal o verbivocovisual-, y el del tropicalismo y la Marginália su desacralización de los cánones en boga (el concreto y el cabralino), la reconsideración de algunos aspectos del “22” como la coloquialización de la lengua y la subjetivización de la voz (5), podemos decir -según señala Rodolfo Mata- que es Leminski, sin duda a partir de este encuentro triple, el que “verdaderamente socializa las aportaciones de las vanguardias formalistas hablando de lo común [...]; que habla de los avatares de la creación sin llegar a lo libresco, a la cita per se, al alarde de la erudición. Porque Leminski es primordialmente antisolemne pero no anti-intelectual. Hace convivir una poética cerebral, de reflexión metalingüística, con una expresión del sentimiento”.(6) Están ahí señaladas algunas observaciones sobre su poesía: la adopción del poema-objeto o materialidad del lenguaje, y la paradoja y la ironía como herencia oswaldiana cultivada en la brevedad oriental:

O mundo não quer que eu me distraia,

distraído estou salvo


Este fragmento de Catatau adelanta una posición política y una vía poética. Distracción como desvío de una marea uniformadora de la experiencia humana (7) (y poética). Y distracción también, paradójicamente, como plenitud de una atención de desapego (en tono absolutamente oriental), que a veces se manifiesta lúdicamente:

pessoas deviam poder evaporar

quando quisessem

não deixar por ai

lembranças pedaços carcaças

gotas de sangue caveiras esqueletos

e esses apertos no coração

que não me deixam dormir (8)

Aunque en su obra hay haikús propiamente dichos (la serie “Mallarmé-Bashô” sería un ejemplo), éstos rara vez se ajustan a la estructura clásica 5-7-5; comparten con ellos, sin embargo, la característica -no siempre puntual- de la ausencia del verbo conjugado en primera persona, aspecto que permite el efecto no de una anulación del yo, sino el de su integración al ritmo absoluto. Su obra está marcada por el vacío o vaciado que anota el presente e impregna su escritura del carácter frágil e imperdurable de ese presente. Un vacío mental aparece como espontaneidad del discurso poético. El haikú es así una manifestación de desprendimiento zen. Su escritura es igual a la caída -sin ostento, como exige la zen- de las flores de jacaranda (alguien objetará que sería mejor decir la caída de los cerezos, pero yo únicamente he visto jacarandas). Un yugo, una yoga. Sin embargo, cada una de las tres formulaciones que intervienen en la poesía de Leminski, son asimiladas y no solamente recibidas de manera epigonal (en parte, quizá, por las “fricciones” entre dos de ellas, la concreta y la Marginália, pero también por el propio carácter malándrico del poeta). Leminski, el “kamiquase” o “malandro-zen”, en Brasil, es un nombre emblemático por su actuar diario y por su negación absoluta y audaz a escribir “simplemente sentado sobre lo que otros ya hicieron” (la cita es de Valquiria Wey), es decir, la idea poundiana de hacedor o fabbro, de continuador de la tradición basado en la apuesta y no de “un presente enamorado de su cola” (Milán), vía Haroldo de Campos.

Qué produce y cómo lo produce

En los poemas de Leminski es importante el devenir en el que se inscribe el lenguaje, en el que el autor inscribe al lenguaje. Un autor, sin embargo, que al recibir la influencia oriental se desprende de la autoridad sobre la composición para convertirse en “vehículo” -así se definía Scelsi- del estado de percepción que producirá los efectos poéticos:

quando chove

eu chovo,

faz sol,

eu faço

de noite,

anoiteço,

tem deus,

eu rezo,

não tem,

esqueço,

chove de novo,

de novo, chovo,

assobio me vejo,

lá vou eu,

gesto no movimento (9)

La autoridad o la conciencia sobre el proceso poético ceden al estado de desligamiento u olvido. Se trata además, en Leminski, de un estado que atrae la revelación de un ejercicio de velocidad, como apunta Milán, que todo poeta debe practicar: el quite de la conciencia de ese encuentro suspensivo entre la conciencia y el entusiasmo, ese punto, antes de que vuelva la mente, según Valéry. Si por un lado los poemas de Leminski atienden la materialidad del lenguaje (el poema-objeto mallarmeano), ésta se involucra una vez más en su desmaterialización final. La escritura es asumida como manifestación o concreción material en la página, como registro o gesto, pero gesto en el movimiento, movimiento que contraría todo deseo de asir, de posición o permanencia. No hay deseo de vínculo como no lo hay en el budismo. En estos poemas, nada más lejos de un deseo de asentarse. En todo caso, reclama la participación lectora para reactivar el devenir de su proceder discursivo como estación vital. Proceder de kamiquase, de casi kamikaze. Poema como rasguño, guiño, señal o evidencia, como quería Michaux. “Más gesto y menos pensamiento”, reclama el pintor norteamericano Brice Marden, pues el 'gesto' piensa de inmediato en su movilidad, y el 'pensamiento' busca, en cambio, su demora, su pertinencia (tan en boga entre alumnos y profesores de Letras) y aun su posible asentamiento. De ahí, quizá, la preferencia por el otoño de varios artistas influidos por Oriente: en el otoño caen -se desprenden- las hojas de los árboles rumbo al despojamiento total del invierno. Kamikaze, entonces, no sólo por su contraste con la marea unificadora de la experiencia humana, sino por la manera de encarar su proceder, como quería Valéry, desde la nuca, la nuca que es “un misterio para los sentidos”. No es momento de meditar o contemplar, es el momento del desborde, del desprendimiento de ese objeto de rigor llamado poema. Leminski no es el ser pasivo que espera el poema, según palabras de João Cabral, sino aquella evolución lírica que, sin avisar(se), procede.

1. LEMINSKI, Paulo, “Diálogo”, Curitiba, Universidade Federal do Paraná, 1994, p. 9.

2. De acuerdo con el Diccionario Aurelio, una pororoca es un “macaréu de alguns metros de altura, grande efeito destruidor e forte estrondo, que ocorre próximo à foz do Amazonas e de alguns rios do MA”.

3. Adjetivación que utiliza Leminski a lo largo de la entrevista de donde proviene la cita, para destacar la perspectiva rigurosamente racional y esquemática del personaje Cartésio -que no es otro si no René Descartes en una ficticia pero históricamente posible visita a Brasil- de su novela Catatau, cuando éste intenta “enquadrar aquela realidade emergente [...] entre capivaras, antas, araras, pacas, tatus, jibóias e tucanos, à sombra de árvores monstruosas”.

4. LEMINSKI, Paulo, Envie meu dicionário, Brasil, Editora 34, 1999, 206-207.

5. Esto está mencionado por Adolfo Montejo en la introducción a su antología Correspondencia celeste. Nueva poesía brasileña (1960-2000), Madrid, Árdora, 2001, pp. 13-14.

6. MATA, Rodolfo, “Preliminar”. En: Aviso a los náufragos, México, Eldorado Ediciones, 2007, p. 8.

7 Leminski era un poeta de contracultura. Mediados de los setenta: alcohol, drogas, sexo, rock, meditación zen, como él diría, conformaban su atmósfera creativa, abrevando en la cultura beatnik, en franco contraste con el american way of life en boga. Por lo menos curioso: antiimperialista yanqui, por un lado, y gusto por tópicos del imperialismo oriental, por el otro, más o menos -en esto último- a la manera de Mishima, a quien por cierto tradujo. Hoy sus mejores poemas son precisamente aquellos que, desde lo que podríamos llamar una feliz pororoca de la espontaneidad y el rigor, toman un impulso desacralizante y vertiginoso.

8 LEMINSKI, Paulo, O ex-estranho, Curitiba, Fundação Cultural de Curitiba / Iluminuras Ltda, 1996, p. 30.

9 LEMINSKI, Paulo, La vie en close, Brasil, Editora brasiliense, 1994, 5ª edición, p. 67.

Iván LÓPEZ, en revistava.com