Robert Parker es el crítico de vinos más importante del momento. Los puntajes que él otorga a las distintas etiquetas y que vuelca en una publicación bimestral independiente y sin publicidad llamada The Wine Advocate, pueden hacer que un vino triplique su precio, así como mandar a la ruina a productores centenarios.
Tras 36 años de probar y calificar 10.000 vinos al año, se ha ganado el amor incondicional de algunos y el odio exacerbado de otros, pero más allá de lo que digan de él detrás de escena, la realidad es que gran parte de la industria vitivinícola mundial está muy atenta a sus comentarios y no deja de estar pendiente de las calificaciones que “Bob” le asigna a los vinos en una escala de 50 a 100.
The Wine Advocate tiene actualmente 40.000 suscriptores en Estados Unidos y en 37 países más.
Parker trajo una visión democrática del vino. A él no le importa si detrás de una botella hay dinastías centenarias o fortunas de millones de euros. Si sus vinos no son buenos, él va a decirlo sin reparos con puntajes bajos. A las poderosas familias que manejan el negocio del vino en Burdeos esto no les hace ninguna gracia. Es que estas son algunas de las familias más conservadoras de toda Europa, y quienes por años establecieron los estándares de calidad y los precios de toda la industria.
viernes, 26 de diciembre de 2008
ÁSPID DE SOLEDAD
Recuerda Brumalba,
a través de los cuerpos
creamos lo bello,
lo bueno,
la inmortalidad,
invocamos un océano universal
del amor
desde los primeros acantilados del mundo.
Manando deseo por cada poro
fuimos seguro instinto.
Abandonados al error de la costumbre,
de la fidelidad olvidada,
empezamos a desenterrar
vientos lejanos,
heraldos negros, criaturas de la luna,
extraña tribu de fantasmas
que nos devoró.
Tarde ya, recuerda Brumalba,
descubrimos que debemos enmudecer
cuando tenemos el don
de penetrar en el alegre laberinto de la dicha.
Sebastián MORATALLA
a través de los cuerpos
creamos lo bello,
lo bueno,
la inmortalidad,
invocamos un océano universal
del amor
desde los primeros acantilados del mundo.
Manando deseo por cada poro
fuimos seguro instinto.
Abandonados al error de la costumbre,
de la fidelidad olvidada,
empezamos a desenterrar
vientos lejanos,
heraldos negros, criaturas de la luna,
extraña tribu de fantasmas
que nos devoró.
Tarde ya, recuerda Brumalba,
descubrimos que debemos enmudecer
cuando tenemos el don
de penetrar en el alegre laberinto de la dicha.
Sebastián MORATALLA
jueves, 25 de diciembre de 2008
EL ARTE DE ESCRIBIR
Escribir es una maldición que salva. Es una maldición porque obliga y arrastra, como un vicio penoso del cual es imposible librarse. Y es una salvación porque salva el día que se vive y que nunca se entiende a menos que se escriba.
¿El proceso de escribir es difícil? Es como llamar difícil al modo extremadamente prolijo y natural con que es hecha una flor.
No puedo escribir mientras estoy ansiosa, porque hago todo lo posible para que las horas pasen. Escribir es prolongar el tiempo, dividirlo en partículas de segundos, dando a cada una de ellas una vida insustituible.
Escribir es usar la palabra como carnada, para pescar lo que no es palabra. Cuando esa no-palabra, la entrelínea, muerde la carnada, algo se escribió. Una vez que se pescó la entrelínea, con alivio se puede echar afuera la palabra.
Clarice LISPECTOR
¿El proceso de escribir es difícil? Es como llamar difícil al modo extremadamente prolijo y natural con que es hecha una flor.
No puedo escribir mientras estoy ansiosa, porque hago todo lo posible para que las horas pasen. Escribir es prolongar el tiempo, dividirlo en partículas de segundos, dando a cada una de ellas una vida insustituible.
Escribir es usar la palabra como carnada, para pescar lo que no es palabra. Cuando esa no-palabra, la entrelínea, muerde la carnada, algo se escribió. Una vez que se pescó la entrelínea, con alivio se puede echar afuera la palabra.
Clarice LISPECTOR
EL GRAN SILENCIO
En 1984 el director alemán Phillip Gröning pidió permiso a la Orden de los Cartujos para rodar una película en el interior de uno de sus monasterios. Le dijeron que era demasiado pronto. Quizás más adelante. Dieciséis años después recibió una llamada. Había llegado la hora...
Los preparativos llevaron dos años, el rodaje uno y la postproducción dos más. Han transcurrido, por tanto, veintiún años hasta su completa finalización. El Gran Silencio muestra por primera vez el día a día dentro de la "Grande Chartreuse", el monasterio de referencia en los Alpes franceses de la legendaria Orden de los Cartujos.
Presentada en el Festival de Venecia y premiada en el Festival de Sundance (Gran Premio del Jurado) y en los Premios del Cine Alemán (Mejor Documental), el film ha sido un gran acontecimiento cultural en Alemania, Italia y Austria, donde ha obtenido gran éxito entre público y crítica. Una película austera, cercana a la meditación, al silencio, a la vida en estado puro. Sin música excepto los cantos de los monjes, sin entrevistas, sin comentarios, sin material adicional. Ciento sesenta minutos de cine en silencio...
Tomado de FILMAFFINITY
Los preparativos llevaron dos años, el rodaje uno y la postproducción dos más. Han transcurrido, por tanto, veintiún años hasta su completa finalización. El Gran Silencio muestra por primera vez el día a día dentro de la "Grande Chartreuse", el monasterio de referencia en los Alpes franceses de la legendaria Orden de los Cartujos.
Presentada en el Festival de Venecia y premiada en el Festival de Sundance (Gran Premio del Jurado) y en los Premios del Cine Alemán (Mejor Documental), el film ha sido un gran acontecimiento cultural en Alemania, Italia y Austria, donde ha obtenido gran éxito entre público y crítica. Una película austera, cercana a la meditación, al silencio, a la vida en estado puro. Sin música excepto los cantos de los monjes, sin entrevistas, sin comentarios, sin material adicional. Ciento sesenta minutos de cine en silencio...
Tomado de FILMAFFINITY
miércoles, 24 de diciembre de 2008
BÖLL: NO SÓLO EN NAVIDAD
Para estas navidades recomiendo el descacharrante cuento de Heinrich Böll: "No sólo en Navidad". Es de los pocos textos que me han hecho soltar la carcajada.
En el cuento un narrador innominado nos relata la locura que acaece en la casa de su tío cuando su tía, con una incipiente demencia senil y enferma del corazón, cree que cada día que se levanta es el de Navidad y pide que todos los días haya cena de Navidad en casa, con todos los familiares y los angelitos y las figuritas en el árbol y los cantos de villancicos. Sólo siguiéndole la corriente pueden lograr que ella no grite, no se vuelva completamente loca o que no muera de un ataque cardiaco.
Durante dos años, cada noche es Navidad en esa casa. Böll, con sarcasmo y con realismo, cuenta cómo uno de los hijos se vuelve comunista, otro deja los cuadriláteros y pasa de boxeador a hombre religioso, cómo el padre paga cuantos gastos se presentan -incluidos actores que suplantan a los familiares, también a él - cuando la enfermedad de la mujer se alarga en exceso y lo compensa echándose, en su madura edad, una amante. Hay algunos momentos de humor del bueno, magnífico, que despiertan las carcajadas que duermen insensibles en nuestro pecho, sobre todo en las últimas páginas.
La sátira, partiendo de una situación dolorosa, como es la demencia de la tía, da lugar a situaciones delirantes que rayan el absurdo, pero Böll no pierde jamás de vista la perfección del tono, la radiografía de unas gentes y una época. El relato es una lección magistral, además de proporcionar un goce absoluto al lector.
En el cuento un narrador innominado nos relata la locura que acaece en la casa de su tío cuando su tía, con una incipiente demencia senil y enferma del corazón, cree que cada día que se levanta es el de Navidad y pide que todos los días haya cena de Navidad en casa, con todos los familiares y los angelitos y las figuritas en el árbol y los cantos de villancicos. Sólo siguiéndole la corriente pueden lograr que ella no grite, no se vuelva completamente loca o que no muera de un ataque cardiaco.
Durante dos años, cada noche es Navidad en esa casa. Böll, con sarcasmo y con realismo, cuenta cómo uno de los hijos se vuelve comunista, otro deja los cuadriláteros y pasa de boxeador a hombre religioso, cómo el padre paga cuantos gastos se presentan -incluidos actores que suplantan a los familiares, también a él - cuando la enfermedad de la mujer se alarga en exceso y lo compensa echándose, en su madura edad, una amante. Hay algunos momentos de humor del bueno, magnífico, que despiertan las carcajadas que duermen insensibles en nuestro pecho, sobre todo en las últimas páginas.
La sátira, partiendo de una situación dolorosa, como es la demencia de la tía, da lugar a situaciones delirantes que rayan el absurdo, pero Böll no pierde jamás de vista la perfección del tono, la radiografía de unas gentes y una época. El relato es una lección magistral, además de proporcionar un goce absoluto al lector.
martes, 23 de diciembre de 2008
NULLA SAPIENTIA SINE EXPERIENTIA
Erri de Luca (Nápoles, 1950) ha recorrido un sinuoso camino hasta convertirse en un reconocido narrador, pese a que la escritura íntima y secreta siempre acompañara sus pasos. Militante de la extrema izquierda italiana y comprometido miembro de la organización Lotta Continua, obrero de la Fiat, albañil durante veinte años, mozo de almacén, camionero en África y compulsivo espectador televisivo, decidió convertirse en lector en un intento de acabar con su teleadicción y salvar con provecho una parte de la estéril jornada laboral; de paso aprendió de forma autodidacta el hebreo, del que ha traducido alguno de los libros del Antiguo Testamento. No es de extrañar que cada página suya surja apegada a la experiencia y que cada palabra muestre una sorprendente intimidad física. Hay en la escritura de este narrador una aire de necesidad de fijar el recuerdo, de hacer duradero un instante que antes que inspiración es vivencia.
EL ARTE DE LAS PALABRAS
--¿Y qué es poesía?
--¡Quién pudiera contestarte! Lo que es poesía para uno no lo es para otro. El día que Isak Sellanra compró su primera segadora y anduvo luchando con las letras del manual de instrucciones, aquel texto fue gran poesía para él. Pero su capacidad de lectura era muy modesta, el pobre, así que su hijo tuvo que ayudarlo. Pero fue un gran día para él y gran poesía... La poesía es algo que llena las cosas y lo que vemos y oímos y experimentamos. Es algo completamente subjetivo.
Olav H. HAUGE, poeta noruego.
--¡Quién pudiera contestarte! Lo que es poesía para uno no lo es para otro. El día que Isak Sellanra compró su primera segadora y anduvo luchando con las letras del manual de instrucciones, aquel texto fue gran poesía para él. Pero su capacidad de lectura era muy modesta, el pobre, así que su hijo tuvo que ayudarlo. Pero fue un gran día para él y gran poesía... La poesía es algo que llena las cosas y lo que vemos y oímos y experimentamos. Es algo completamente subjetivo.
Olav H. HAUGE, poeta noruego.
QUID ULTRA FACIAM
Los mortales están dominados por una curiosidad tan ciega, que con frecuencia comprometen su espíritu por caminos desconocidos, sin ninguna esperanza razonable solamente para correr el riesgo de encontrar allí lo que buscan.
René DESCARTES, Reglas para la dirección de la mente.
René DESCARTES, Reglas para la dirección de la mente.
lunes, 22 de diciembre de 2008
LA SENDA INFINITA
A este lo conocí "buscando la belleza" en "Diálogos tres" gracias al entrañable Ramón Trecet:
Lito Vitale (nacido como Héctor Facundo Vitale; Villa Adelina, provincia de Buenos Aires, 1 de diciembre 1961) es un músico argentino.
Talentoso pianista, fue inicialmente alumno de su madre, la profesora Esther Soto. Junto con otros colegas músicos vecinos del partido de San Isidro en el Gran Buenos Aires, formaron la Cooperativa de Música MIA (iniciales de Músicos Independientes Argentinos) con solo 13 años. MIA se hizo popular en el Rock Progresivo a fines de los 1970s.
Otros músicos arrancaron a través de MIA, incluyendo su hermana Liliana; la cantante Verónica Condomi, y los instrumentalistas Juan del Barrio y Daniel Curto.
Después de MIA, Vitale comenzó una serie de colaboraciones con muchos músicos argentinos. Él desarrolló y registró con Dino Saluzzi, luego con Bernardo Baraj (saxo) y con Lucho González (guitarra) siendo «El Trío». Esta formación adaptó clásicos de tango, milonga, y folklore, siendo muy populares entre los estudiantes, audiencias de jazz, y programadores de radio, siendo una especie de equivalente local de artistas del sello ECM tales como Pat Metheny o el cuarteto europeo de Keith Jarrett.
En los ‘90 armó el Lito Vitale Cuarteto, grupo con el cual llegó a editar cinco álbumes. Junto a Marcelo Torres (bajo), Manuel Miranda (vientos) y Christian Judurcha (batería), debutaron con «La senda infinita» (1990). «Viento sur» (1991) es un poema sinfónico, según su definición, un trabajo conjunto entre Lito y María Elena Walsh.
En 1992 compuso «Kuarahy», para mí un fiasco. Lo que ha compuesto después, no me he atrevido a oírlo.
Lito Vitale (nacido como Héctor Facundo Vitale; Villa Adelina, provincia de Buenos Aires, 1 de diciembre 1961) es un músico argentino.
Talentoso pianista, fue inicialmente alumno de su madre, la profesora Esther Soto. Junto con otros colegas músicos vecinos del partido de San Isidro en el Gran Buenos Aires, formaron la Cooperativa de Música MIA (iniciales de Músicos Independientes Argentinos) con solo 13 años. MIA se hizo popular en el Rock Progresivo a fines de los 1970s.
Otros músicos arrancaron a través de MIA, incluyendo su hermana Liliana; la cantante Verónica Condomi, y los instrumentalistas Juan del Barrio y Daniel Curto.
Después de MIA, Vitale comenzó una serie de colaboraciones con muchos músicos argentinos. Él desarrolló y registró con Dino Saluzzi, luego con Bernardo Baraj (saxo) y con Lucho González (guitarra) siendo «El Trío». Esta formación adaptó clásicos de tango, milonga, y folklore, siendo muy populares entre los estudiantes, audiencias de jazz, y programadores de radio, siendo una especie de equivalente local de artistas del sello ECM tales como Pat Metheny o el cuarteto europeo de Keith Jarrett.
En los ‘90 armó el Lito Vitale Cuarteto, grupo con el cual llegó a editar cinco álbumes. Junto a Marcelo Torres (bajo), Manuel Miranda (vientos) y Christian Judurcha (batería), debutaron con «La senda infinita» (1990). «Viento sur» (1991) es un poema sinfónico, según su definición, un trabajo conjunto entre Lito y María Elena Walsh.
En 1992 compuso «Kuarahy», para mí un fiasco. Lo que ha compuesto después, no me he atrevido a oírlo.
LA MALDICIÓN DE LAS PALABRAS
Porque de tanto leer y dar vueltas a la llave del lenguaje, comprendí ahora que no sabía hablar, que estaba mudo y muerto para el mundo por la maldición de las palabras.
Leopoldo María PANERO
Leopoldo María PANERO
domingo, 21 de diciembre de 2008
ESTIRPE VASCA
Nunca Fermín Eguren me pudo ver. Ejercía diversas soberbias: la de ser oriental, la de ser criollo, la de atraer a todas las mujeres, la de haber elegido un sastre costoso y, nunca sabré por qué, la de su estirpe vasca, gente que al margen de la historia no ha hecho otra cosa que ordeñar vacas.
El Congreso. Jorge Luis BORGES, 1971
El Congreso. Jorge Luis BORGES, 1971
sábado, 20 de diciembre de 2008
SUEÑOS
En los años treinta el antropólogo británico Pat Noone, explorando la isla de Malaca, se encontró con la tribu de los senoi.
Descubrió en ellos una forma de vida curiosamente pacífica y feliz: no se conocían casos de crímenes ni de violencia.
Noone se preguntó qué es lo que hacía a esta tribu tan diferente del resto.
Y descubrió que lo que fundamentaba la cultura senoi era el ritual de compartir los sueños.
Cada mañana, las familias, formadas por un gran número de personas, se reunían para explicarse los unos a los otros sus sueños y discutirlos. En cuanto un niño había aprendido a hablar se le animaba a que contase sus sueños a los demás. De este modo, se iba familiarizando poco a poco con su mundo interior y con el de las personas que lo rodeaban.
El sueño es el momento en el que el sabio y el loco que están dentro de nosotros se cuentan sus secretos. Los senoi lo saben.
Creen que los personajes que aparecen en sus sueños son los espíritus de animales, plantas, árboles, montañas y ríos. Y piensan que haciéndose amigos de ellos podrán aprender cosas que nunca llegarán a conocer por medio de sus sentidos.
Si un niño sueña que es perseguido por un animal y se despierta aterrorizado, su padre le animará a que haga frente a su perseguidor en otro sueño. Si el animal es muy grande y el niño no se atreve a plantarle cara, le aconsejará que llame a sus hermanos o amigos para que le ayuden a luchar contra él en sus sueños.
Los senoi saben que del miedo se aprende mucho: pocas emociones activan tanto nuestra mente. Por eso, enseñan a sus hijos, cuando estos se van haciendo mayores, a que establezcan buenas relaciones con las figuras de sus sueños que en un primer momento les atemorizaban. Saben que lo mejor que les puede pasar es que sus objetos de temor acaben convirtiéndose en sus consejeros.
Los senoi utilizan sus sueños para perder el miedo al miedo, que es lo que realmente paraliza a los seres humanos.
Ellos sí que saben.
Descubrió en ellos una forma de vida curiosamente pacífica y feliz: no se conocían casos de crímenes ni de violencia.
Noone se preguntó qué es lo que hacía a esta tribu tan diferente del resto.
Y descubrió que lo que fundamentaba la cultura senoi era el ritual de compartir los sueños.
Cada mañana, las familias, formadas por un gran número de personas, se reunían para explicarse los unos a los otros sus sueños y discutirlos. En cuanto un niño había aprendido a hablar se le animaba a que contase sus sueños a los demás. De este modo, se iba familiarizando poco a poco con su mundo interior y con el de las personas que lo rodeaban.
El sueño es el momento en el que el sabio y el loco que están dentro de nosotros se cuentan sus secretos. Los senoi lo saben.
Creen que los personajes que aparecen en sus sueños son los espíritus de animales, plantas, árboles, montañas y ríos. Y piensan que haciéndose amigos de ellos podrán aprender cosas que nunca llegarán a conocer por medio de sus sentidos.
Si un niño sueña que es perseguido por un animal y se despierta aterrorizado, su padre le animará a que haga frente a su perseguidor en otro sueño. Si el animal es muy grande y el niño no se atreve a plantarle cara, le aconsejará que llame a sus hermanos o amigos para que le ayuden a luchar contra él en sus sueños.
Los senoi saben que del miedo se aprende mucho: pocas emociones activan tanto nuestra mente. Por eso, enseñan a sus hijos, cuando estos se van haciendo mayores, a que establezcan buenas relaciones con las figuras de sus sueños que en un primer momento les atemorizaban. Saben que lo mejor que les puede pasar es que sus objetos de temor acaben convirtiéndose en sus consejeros.
Los senoi utilizan sus sueños para perder el miedo al miedo, que es lo que realmente paraliza a los seres humanos.
Ellos sí que saben.
viernes, 19 de diciembre de 2008
MATEMÁTICA LINGÜÍSTICA
Si multiplico un número infinito
por sí mismo y por su equis consecuencia
y busco el porcentaje normativo,
su probabilidad resulta cero.
Si utilizo guarismos agrupados
y elevo a una potencia progresiva
su enraizamiento en límites precisos,
su probabilidad resulta cero.
Si analizo en el cálculo a dos unos sumados
o mezclados o acostados,
salvo alguna excepción en este caso último,
su probabilidad resulta cero.
Si aíslo una fracción - un ser - e inquiero
si así, si éste, es el modo de lograr
esa felicidad que ansía y busca,
la probabilidad sigue en el cero.
J.M. FONOLLOSA
por sí mismo y por su equis consecuencia
y busco el porcentaje normativo,
su probabilidad resulta cero.
Si utilizo guarismos agrupados
y elevo a una potencia progresiva
su enraizamiento en límites precisos,
su probabilidad resulta cero.
Si analizo en el cálculo a dos unos sumados
o mezclados o acostados,
salvo alguna excepción en este caso último,
su probabilidad resulta cero.
Si aíslo una fracción - un ser - e inquiero
si así, si éste, es el modo de lograr
esa felicidad que ansía y busca,
la probabilidad sigue en el cero.
J.M. FONOLLOSA
ASKLEPIOS
Los ateos son tan dados a considerarse perseguidos como los confesores de una fe, y aun los eclesiásticos; en cuanto se les contraría, se sienten oprimidos y llamados al martirio. Se trata, sin duda, de gente apasionada. Entiendo por pasión la exageración de un interés.
Miguel ESPINOSA
Miguel ESPINOSA
jueves, 18 de diciembre de 2008
EL FÉNIX DE LOS PREMIOS LITERARIOS
Manuel Terrín Benavides nace en Montoro (Córdoba) el 30 de junio de 1931, de familia campesina asalariada, ejerce de niño labores de campo, con un paréntesis de escolaridad, se emplea de barquero cuando mozo y estudia luego electrónica aeronáutica, subespecializándose en Equipos de Radar y Microondas, con cursos en Estados Unidos, profesión que seguiría ejerciendo hasta su jubilación.
Es académico de la Real Vélez de Guevara de Écija y de la Real y Pontificia de Lérida.
Cuenta con 1236 premios literarios obtenidos -enero 2004- , de ellos: 377 por cuentos, 4 por libros de prosa, 16 por libros de poesía y 839 por poemas individuales. Los medios de comunicación de España lo han catalogado como el poeta y escritor más galardonado en lengua española.
Manuel Terrín es miembro de la tertulia literaria Alcandora de Albacete. Está casado y tiene dos hijos. Reside en Albacete desde el año 1964.
La localidad cordobesa de Montoro le he dedicado una calle bajo el nombre RONDA DEL POETA MANUEL TERRÍN BENAVIDES. Asimismo, también en Montoro, lleva su nombre la Agrupación Literaria Manuel Terrín.
"Mi mayor defecto literario es que me repele la novela. Intento leer novelas infinidad de veces y, salvo el Quijote, nunca paso de la séptima hoja; por supuesto, cuando intento escribirla jamás llego a la quinta. Es una desgracia porque hoy los autores que más ganan y los que acaparan los medios de información son los novelistas."
"El hombre es un animal complicado"
De un cuento mío
"La vida es como despertar en un tren rodeado de jilipoyas"
Recogido no recuerdo dónde
Es académico de la Real Vélez de Guevara de Écija y de la Real y Pontificia de Lérida.
Cuenta con 1236 premios literarios obtenidos -enero 2004- , de ellos: 377 por cuentos, 4 por libros de prosa, 16 por libros de poesía y 839 por poemas individuales. Los medios de comunicación de España lo han catalogado como el poeta y escritor más galardonado en lengua española.
Manuel Terrín es miembro de la tertulia literaria Alcandora de Albacete. Está casado y tiene dos hijos. Reside en Albacete desde el año 1964.
La localidad cordobesa de Montoro le he dedicado una calle bajo el nombre RONDA DEL POETA MANUEL TERRÍN BENAVIDES. Asimismo, también en Montoro, lleva su nombre la Agrupación Literaria Manuel Terrín.
"Mi mayor defecto literario es que me repele la novela. Intento leer novelas infinidad de veces y, salvo el Quijote, nunca paso de la séptima hoja; por supuesto, cuando intento escribirla jamás llego a la quinta. Es una desgracia porque hoy los autores que más ganan y los que acaparan los medios de información son los novelistas."
"El hombre es un animal complicado"
De un cuento mío
"La vida es como despertar en un tren rodeado de jilipoyas"
Recogido no recuerdo dónde
LA CODICIA
Los budistas creen que la codicia está basada en una errada conexión material con la felicidad. Esto es causado por una perspectiva que exagera los aspectos de un objeto.
La codicia es uno de los siete pecados capitales en la Iglesia Católica, usualmente llamado por el sinónimo de la avaricia.
La codicia se define como un afán desmedido de atesorar riqueza, y como tal, en cualquier sociedad y época, ha sido denostada como un vicio. En efecto, al tratarse de un deseo que sobrepasa los límites de lo ordinario o lícito, se califica con este sustantivo actitudes peyorativas en lo referente a las riquezas.
Tu destrucción se gesta en la codicia
de esta sed, toda tacto, asoladora,
que deshecha, no viva, te atesora
en el nimio caudal de la noticia.
Te miro ya morir en la caricia
de tus ecos, en esa ardiente flora
que, nacida en tu ausencia, la devora
para mentir la luz de tu delicia.
Pues no eres tú, fluente, a ti anudada.
Es belleza, no más, desgobernada
que en ti porque la asumes se consuma.
Es tu muerte, no más, que se adelanta,
que al habitar tu huella te suplanta
con audaces resúmenes de espuma.
José GOROSTIZA
La codicia es uno de los siete pecados capitales en la Iglesia Católica, usualmente llamado por el sinónimo de la avaricia.
La codicia se define como un afán desmedido de atesorar riqueza, y como tal, en cualquier sociedad y época, ha sido denostada como un vicio. En efecto, al tratarse de un deseo que sobrepasa los límites de lo ordinario o lícito, se califica con este sustantivo actitudes peyorativas en lo referente a las riquezas.
Tu destrucción se gesta en la codicia
de esta sed, toda tacto, asoladora,
que deshecha, no viva, te atesora
en el nimio caudal de la noticia.
Te miro ya morir en la caricia
de tus ecos, en esa ardiente flora
que, nacida en tu ausencia, la devora
para mentir la luz de tu delicia.
Pues no eres tú, fluente, a ti anudada.
Es belleza, no más, desgobernada
que en ti porque la asumes se consuma.
Es tu muerte, no más, que se adelanta,
que al habitar tu huella te suplanta
con audaces resúmenes de espuma.
José GOROSTIZA
miércoles, 17 de diciembre de 2008
LAS PERAS DEL OLMO
Hace unos años vi una entrevista en la que Gloria Valencia de Castaño, vieja presentadora de la televisión colombiana, le hizo a Borges en 1978 en una de sus visitas a Bogotá.
Ella le preguntó: “Borges, ¿quién es su autor favorito?”, y el escritor argentino respondió: “Virgilio es un joven que promete”.
Ella le preguntó: “Borges, ¿quién es su autor favorito?”, y el escritor argentino respondió: “Virgilio es un joven que promete”.
TOM WAITS: FELICIDAD CLANDESTINA
A éste, también lo conocí en Stamsund. Se lo cambié a un italiano por "ritrovare i passi perduti" de Alejo Carpentier:
Thomas Alan Waits (nacido en Pomona (California) el 7 de diciembre de 1949) es un pianista, cantante, compositor y actor estadounidense, famoso por sus canciones de tono áspero inspiradas en escritores de la generación Beat, en especial Jack Kerouac y Charles Bukowski
"En 1967 comenzó a trabajar en los cabarés de Los Ángeles, ambiente que le influyó mucho para las canciones de su primer disco, Closing Time (1973), aunque este álbum se vio eclipsado por The Eagles y Tim Buckley, pero fue con el álbum Heart of Saturday Night (1974) el que dio a conocer su personal estilo. Más tarde en 1975 con el disco en directo Nighthawks at the Diner combina canciones muy personales (entre ellas Better off without a wife) con entretenidos monólogos introductorios.
Tras Small Change (1976), sus siguientes discos no consiguieron situarse en las listas de éxitos. En esos años interpretó pequeños papeles en películas como La cocina del infierno (1978, de Sylvester Stallone) o Corazonada (1981, de Francis Ford Coppola), para la que también compuso la música.
Volvió a las listas de ventas en la década de 1980 con Swordfishtrombones (1983), Rain Dogs (1985) y Frank’s Wild Years (1987), discos en los que confluyeron una gran variedad de estilos desde el blues hasta el tango, que dieron a sus canciones una atmósfera especial que le aseguró el éxito de ventas y la aceptación del gran público. También participó en películas como Bajo el peso de la ley (1986, de Jim Jarmusch) y Vidas cruzadas (1993, de Robert Altman) con papeles de más importancia que en sus anteriores incursiones en el cine. Asimismo, compuso la música de la película Noche en la Tierra (1991, de Jim Jarmusch). Tras grabar Bone Machine (1992). Un año más tarde colaboró con William S. Burroughs en la ópera cómica de carácter siniestro The Black Rider. El 2002 fue un año especialmente prolífico con la publicación de dos discos: Alice y Blood Money.
Más recientemente, en octubre de 2004, publicaría Real Gone uno de los discos más representativos hasta la fecha de esa particular mezcolanza caracaterística de Tom Waits. Y el último trabajo de Waits, un triple álbum, se publica en 2006 con el nombre de Orphans."
Thomas Alan Waits (nacido en Pomona (California) el 7 de diciembre de 1949) es un pianista, cantante, compositor y actor estadounidense, famoso por sus canciones de tono áspero inspiradas en escritores de la generación Beat, en especial Jack Kerouac y Charles Bukowski
"En 1967 comenzó a trabajar en los cabarés de Los Ángeles, ambiente que le influyó mucho para las canciones de su primer disco, Closing Time (1973), aunque este álbum se vio eclipsado por The Eagles y Tim Buckley, pero fue con el álbum Heart of Saturday Night (1974) el que dio a conocer su personal estilo. Más tarde en 1975 con el disco en directo Nighthawks at the Diner combina canciones muy personales (entre ellas Better off without a wife) con entretenidos monólogos introductorios.
Tras Small Change (1976), sus siguientes discos no consiguieron situarse en las listas de éxitos. En esos años interpretó pequeños papeles en películas como La cocina del infierno (1978, de Sylvester Stallone) o Corazonada (1981, de Francis Ford Coppola), para la que también compuso la música.
Volvió a las listas de ventas en la década de 1980 con Swordfishtrombones (1983), Rain Dogs (1985) y Frank’s Wild Years (1987), discos en los que confluyeron una gran variedad de estilos desde el blues hasta el tango, que dieron a sus canciones una atmósfera especial que le aseguró el éxito de ventas y la aceptación del gran público. También participó en películas como Bajo el peso de la ley (1986, de Jim Jarmusch) y Vidas cruzadas (1993, de Robert Altman) con papeles de más importancia que en sus anteriores incursiones en el cine. Asimismo, compuso la música de la película Noche en la Tierra (1991, de Jim Jarmusch). Tras grabar Bone Machine (1992). Un año más tarde colaboró con William S. Burroughs en la ópera cómica de carácter siniestro The Black Rider. El 2002 fue un año especialmente prolífico con la publicación de dos discos: Alice y Blood Money.
Más recientemente, en octubre de 2004, publicaría Real Gone uno de los discos más representativos hasta la fecha de esa particular mezcolanza caracaterística de Tom Waits. Y el último trabajo de Waits, un triple álbum, se publica en 2006 con el nombre de Orphans."
EL DESNUDO IMPECABLE
Gosto dos venenos mais lentos, das bebidas mais amargas, das drogas mais poderosas, das idéias mais insanas, dos pensamentos mais complexos, dos sentimentos mais fortes… tenho um apetite voraz e os delírios mais loucos.
Você pode até me empurrar de um penhasco que eu vou dizer:
- E daí? Eu adoro voar!
Não me dêem fórmulas certas, por que eu não espero acertar sempre. Não me mostrem o que esperam de mim, por que vou seguir meu coração. Não me façam ser quem não sou. Não me convidem a ser igual, por que sinceramente sou diferente. Não sei amar pela metade. Não sei viver de mentira. Não sei voar de pés no chão. Sou sempre eu mesma, mas com certeza não serei a mesma pra sempre...
Clarice LISPECTOR
Você pode até me empurrar de um penhasco que eu vou dizer:
- E daí? Eu adoro voar!
Não me dêem fórmulas certas, por que eu não espero acertar sempre. Não me mostrem o que esperam de mim, por que vou seguir meu coração. Não me façam ser quem não sou. Não me convidem a ser igual, por que sinceramente sou diferente. Não sei amar pela metade. Não sei viver de mentira. Não sei voar de pés no chão. Sou sempre eu mesma, mas com certeza não serei a mesma pra sempre...
Clarice LISPECTOR
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