1.- Esconderás las latas bajo todas las cosas (mejor en el contenedor de la calle, que hay invitados cotillas que te registran disimuladamente hasta la basura)
2.- No tomarás el nombre impostor en vano (si es caro o no se encuentra en el súper, no es impostor)
3.- Aprovecharás las fiestas. Desengáñate, si tardas tres horas en hacer una receta, no es impostora.
4.- Honrarás a Falsarius y le enviarás todos los meses un 10% de tu sueldo (es opcional, pero se agradecería mucho).
5.- No envenenarás a tus invitados (impostores sí, pero no criminales). Y si se te intoxica alguno, la culpa al latero.
6.- No cometerás actos impuros, al menos mientras cocinas. Muy especialmente si voy de invitado.
7.- No hurtarás (o sí, a mí me la sopla), pero distraer unos langostinos en bodas y comuniones para enriquecer tus guisos, no es moralmente rechazable.
8.- Engañarás a tus invitados. El uso de productos naturales, sabiamente mezclados con tus latas o precocinados, no sólo es lícito, sino casi imprescindible. Lo natural encubre lo impostor.
9.- No te consentirás culpabilidades inoportunas. Si alguien duda de la autenticidad de un plato, muere negando
10.- No codiciarás los bienes ajenos. Nada de tomar apuntes en casa de un amigo, si quieres mi libro, cómpralo.
Falsarius chef, en Cocina para impostores
viernes, 27 de febrero de 2009
DEFENESTRAR
En mayo de 1618, tres hombres saltaban desde una ventana del Castillo de Hradcany en Praga. Tuvieron suerte y cayeron sobre un montón de estiércol que amortiguó la caída. No fue una salida muy digna, pero salvaron la vida.
Estos hombres eran representantes del Emperador Católico de los Habsburgo y un grupo de nobles protestantes los había lanzado por la ventana, para protestar por el cierre de algunas iglesias protestantes. Este acto acabó provocando una guerra.
De esta forma, con una caída sobre un montón de estiércol, comenzó una guerra que acabó involucrando a un montón de países (Polonia, Francia, Holanda...). La Guerra de los 30 Años. Diez millones de muertos.
Es decir, la gota que colmó el vaso fue la "Defenestración de Praga", que es como se conoce este hecho. Por cierto, según la RAE, defenestrar es "arrojar a alguien por una ventana".
De curistoria
Estos hombres eran representantes del Emperador Católico de los Habsburgo y un grupo de nobles protestantes los había lanzado por la ventana, para protestar por el cierre de algunas iglesias protestantes. Este acto acabó provocando una guerra.
De esta forma, con una caída sobre un montón de estiércol, comenzó una guerra que acabó involucrando a un montón de países (Polonia, Francia, Holanda...). La Guerra de los 30 Años. Diez millones de muertos.
Es decir, la gota que colmó el vaso fue la "Defenestración de Praga", que es como se conoce este hecho. Por cierto, según la RAE, defenestrar es "arrojar a alguien por una ventana".
De curistoria
jueves, 26 de febrero de 2009
HENRYK GÓRECKI
Henryk Mikołaj Górecki (Czernica, 6 de diciembre de 1933) es un compositor polaco de música culta.
Henryk Górecki nació en Czernica, en el sur de Polonia. No estudió música de manera regular hasta llegar a los veinte años de edad, cuando comenzó a estudiar en Katowice.
La música de Górecki abarca una gran variedad de estilos, pero tiende a ser relativamente simple en armonías.
La obra más popular de Górecki es su tercera sinfonía (Opus 36), también conocida como Sinfonía de las lamentaciones o Sinfonía de las canciones de lamento. Está partitura para orquesta y soprano solo, escrita en 1976, se divide en tres movimientos . Las coloraciones del primer movimiento - lento,sostenuto tranquillo ma cantabile - hacen alusión a un lamento que data del siglo XV; el segundo movimiento, lento e largo, tranquillissimo, contiene frases escritas sobre el muro de una prisión de la Gestapo en Zakopane. En ellas, su autora, la niña Helena Błażusiak, pide la intercesión de la Virgen María. El tercer movimiento, lento, cantabile-semplice, reproduce una canción folclórica escrita en un dialecto del polaco. La música es lenta y contemplativa. El primer movimiento - un canon lento y prolongado para cuerdas - dura la mitad del total de la obra. Una interpretación regular dura alrededor de cincuenta minutos.
De la red, wiki, etc.
Henryk Górecki nació en Czernica, en el sur de Polonia. No estudió música de manera regular hasta llegar a los veinte años de edad, cuando comenzó a estudiar en Katowice.
La música de Górecki abarca una gran variedad de estilos, pero tiende a ser relativamente simple en armonías.
La obra más popular de Górecki es su tercera sinfonía (Opus 36), también conocida como Sinfonía de las lamentaciones o Sinfonía de las canciones de lamento. Está partitura para orquesta y soprano solo, escrita en 1976, se divide en tres movimientos . Las coloraciones del primer movimiento - lento,sostenuto tranquillo ma cantabile - hacen alusión a un lamento que data del siglo XV; el segundo movimiento, lento e largo, tranquillissimo, contiene frases escritas sobre el muro de una prisión de la Gestapo en Zakopane. En ellas, su autora, la niña Helena Błażusiak, pide la intercesión de la Virgen María. El tercer movimiento, lento, cantabile-semplice, reproduce una canción folclórica escrita en un dialecto del polaco. La música es lenta y contemplativa. El primer movimiento - un canon lento y prolongado para cuerdas - dura la mitad del total de la obra. Una interpretación regular dura alrededor de cincuenta minutos.
De la red, wiki, etc.
miércoles, 25 de febrero de 2009
CONDICIÓN HUMANA
(...) se dice que los humanos no se satisfacen jamás, que se les da una cosa y siempre quieren algo más. Y se dice esto con erróneo desprecio, ya que es una de las mayores virtudes que tiene la especie y la que la hace superior a los animales, que se dan por satisfechos con lo que tienen.
John STEINBECK, en La perla
John STEINBECK, en La perla
lunes, 23 de febrero de 2009
LA REVOLUCIÓN
En mi habitación la cama estaba aquí, el armario allá y en medio la mesa. Hasta que esto me aburrió. Puse entonces la cama allá y el armario aquí. Durante un tiempo me sentí animado por la novedad. Pero el aburrimiento acabó por volver. Llegué a la conclusión de que el origen del aburrimiento era la mesa, o mejor dicho, su situación central e inmutable. Trasladé la mesa allá y la cama en medio. El resultado fue inconformista. La novedad volvió a animarme, y mientras duró me conformé con la incomodidad inconformista que había causado. Pues sucedió que no podía dormir con la cara vuelta a la pared, lo que siempre había sido mi posición preferida. Pero al cabo de cierto tiempo, la novedad dejó de ser tal y no quedó más que la incomodidad. Así que puse la cama aquí y el armario en medio. Esta vez el cambio fue radical. Ya que un armario en medio de una habitación es más que inconformista. Es vanguardista. Pero al cabo de cierto tiempo… Ah, si no fuera por “ese cierto tiempo”. Para ser breve, el armario en medio también dejó de parecerme algo nuevo y extraordinario. Era necesario llevar a cabo una ruptura, tomar una decisión terminante. Si dentro de unos límites determinados no es posible ningún cambio verdadero, entonces hay que traspasar dichos límites. Cuando el inconformismo no es suficiente, cuando la vanguardia es ineficaz, hay que hacer una revolución. Decidí dormir en el armario. Cualquiera que haya intentado dormir en un armario, de pie, sabrá que semejante incomodidad no permite dormir en absoluto, por no hablar de la hinchazón de pies y de los dolores de columna. Sí, esa era la decisión correcta. Un éxito, una victoria total. Ya que esta vez, “cierto tiempo” también se mostró impotente. Al cabo de cierto tiempo, pues, no sólo no llegué a acostumbrarme al cambio -es decir, el cambio seguía siendo un cambio-, sino que al contrario, cada vez era más consciente de ese cambio, pues el dolor aumentaba a medida que pasaba el tiempo. De modo que todo habría ido perfectamente a no ser por mi capacidad de resistencia física, que resultó tener sus límites. Una noche no aguanté más. Salí del armario y me metí en la cama. Dormí tres días y tres noches de un tirón. Después puse el armario junto a la pared y la mesa en medio, porque el armario en medio me molestaba. Ahora la cama está de nuevo aquí, el armario allá y la mesa en medio. Y cuando me consume el aburrimiento, recuerdo los tiempos en que fui revolucionario...
Slawomir MROZEK
Slawomir MROZEK
domingo, 22 de febrero de 2009
SLAWOMIR MROZEK
La cartografía del cuento contemporáneo recorre un mapamundi que abarca la sicología de lo cotidiano de los literatos rusos decimonónicos, explota con el boom del argumento fantástico de los narradores latinoamericanos y, por fin, se asienta en el realismo de los escritores del siglo XX estadounidense. Sin embargo, habría que colocar en los anaqueles de los bibliófilos del cuento los títulos de otros autores más alejados de dichas geografías. Slawomir Mrozek (Borzecin, Polonia, 1930) sería, entonces, uno de los indispensables; La vida difícil (Acantilado, 2002) un nuevo libro de cabecera; y La Revolución el cuento que toda antología merece.
Nunca un texto ha podido definir el cosmos literario de un gran autor, como lo es Mrozek. La Revolución, en tan sólo dos páginas, resume una trayectoria, una postura ideológica, un estilo. Adelantaré el comienzo. Se inicia así:
“En mi habitación la cama estaba aquí, el armario allá y en medio la mesa.
Hasta que esto me aburrió. Puse entonces la cama allá y el armario aquí”.
Si seguimos leyendo, veremos que La Revolución contiene todo lo que podríamos decir –y obviar- de Mrozek. El autor polaco es mundialmente conocido por su obra teatral Tango, pero en su biografía se cita su carrera de arquitecto, sus estudios de historia del arte y cultura oriental o sus logros como dibujante satírico. Quizás sea este último adjetivo -satírico- el que mejor califique a Mrozek; el sustantivo que lo define es absurdo.
El relato La Revolución es un texto de voz. En primera persona, un personaje nos va describiendo sus reflexiones a la hora de cambiar los objetos que amueblan su habitación. Trastoca de lugar la cama, el armario y la mesa. Esta recolocación tiene, como consecuencia, un resultado. A veces, acontece un sentimiento de inconformismo, se logra la radicalidad del vanguardismo o bien se llega al mismísimo hecho revolucionario. No hay que perderse el final, tan definitivo.
En este relato, y los subsiguientes de La vida difícil, Mrozek emplea un tono irónico envolvente y es este aspecto lo que le da cierta belleza plástica y, digamos, existencial a sus textos. No en vano, el escritor polaco se suma a las influencias confesas del denominado teatro del absurdo, junto a Eugène Ionesco, Samuel Beckett, Jean Genet, Tom Stoppard, Arthur Adamov, Harold Pinter.
Mrozek, como si fuera el protagonista de La Revolución, traslada las máximas de dicho estilo teatral al género del cuento. Coloca y traslada los argumentos. Una voz envolvente. La importancia del tono irónico. Prima la repetición. Se aproxima a la condición humana desde lo absurdo a través de situaciones y diálogos aparentemente ilógicos. Crea atmósferas oníricas dotadas de extremo simbolismo. Todo ello mediante el sarcasmo –el sarcasmo suma la ironía, la crueldad y la ofensa- que hacen de sus textos una obra de arte.
Pero La vida difícil –y como punta de lanza La Revolución- es una colección de relatos en la que Mrozek también plasma su visión del mundo, éste que él ha conocido. Mrozek es un autor del género absurdo, y por tanto afianzado en la filosofía existencialista, pero su aportación adicional es su feroz crítica hacia las ideologías dominantes. Destroza con la misma cruel ironía el rígido sistema estalinista del que mamó, tanto o más, como repudia el sistema capitalista con el que convive.
Relatos, como El juicio final, lo constatan: trata de un hombre que se muere, llega a un cielo comunista, del que lo expulsan hacia un infierno llamado capitalismo. Otros textos como Una charla sobre la historia contemporánea es una mofa sobre la inutilidad de los regímenes militares (a un general le regalan un mono y el mono, al final, suplanta la figura del general). O el relato Denuncias, que narra cómo un hombre acusa a un vecino de quedarse ciego de “una manera antiestatal”. La colección también incluye desternillantes revisiones mrozekianas de cuentos populares, como Caperucita Roja o la Bella Durmiente, o nuevos simbolismos, casi sin moraleja, para conocidos personajes de fábulas de Esopo.
Slawomir Mrozek, en definitiva. Indispensable. Pero, insisto, si existe un relato de La Vida Difícil que eclipsa a los demás, no lo duden, éste es La Revolución. Lean, si no, aquí. O disfruten del cortometraje de Martín Rosete, basado en dicho cuento.
David GONZÁLEZ TORRES (elhuecodelviernes)
Nunca un texto ha podido definir el cosmos literario de un gran autor, como lo es Mrozek. La Revolución, en tan sólo dos páginas, resume una trayectoria, una postura ideológica, un estilo. Adelantaré el comienzo. Se inicia así:
“En mi habitación la cama estaba aquí, el armario allá y en medio la mesa.
Hasta que esto me aburrió. Puse entonces la cama allá y el armario aquí”.
Si seguimos leyendo, veremos que La Revolución contiene todo lo que podríamos decir –y obviar- de Mrozek. El autor polaco es mundialmente conocido por su obra teatral Tango, pero en su biografía se cita su carrera de arquitecto, sus estudios de historia del arte y cultura oriental o sus logros como dibujante satírico. Quizás sea este último adjetivo -satírico- el que mejor califique a Mrozek; el sustantivo que lo define es absurdo.
El relato La Revolución es un texto de voz. En primera persona, un personaje nos va describiendo sus reflexiones a la hora de cambiar los objetos que amueblan su habitación. Trastoca de lugar la cama, el armario y la mesa. Esta recolocación tiene, como consecuencia, un resultado. A veces, acontece un sentimiento de inconformismo, se logra la radicalidad del vanguardismo o bien se llega al mismísimo hecho revolucionario. No hay que perderse el final, tan definitivo.
En este relato, y los subsiguientes de La vida difícil, Mrozek emplea un tono irónico envolvente y es este aspecto lo que le da cierta belleza plástica y, digamos, existencial a sus textos. No en vano, el escritor polaco se suma a las influencias confesas del denominado teatro del absurdo, junto a Eugène Ionesco, Samuel Beckett, Jean Genet, Tom Stoppard, Arthur Adamov, Harold Pinter.
Mrozek, como si fuera el protagonista de La Revolución, traslada las máximas de dicho estilo teatral al género del cuento. Coloca y traslada los argumentos. Una voz envolvente. La importancia del tono irónico. Prima la repetición. Se aproxima a la condición humana desde lo absurdo a través de situaciones y diálogos aparentemente ilógicos. Crea atmósferas oníricas dotadas de extremo simbolismo. Todo ello mediante el sarcasmo –el sarcasmo suma la ironía, la crueldad y la ofensa- que hacen de sus textos una obra de arte.
Pero La vida difícil –y como punta de lanza La Revolución- es una colección de relatos en la que Mrozek también plasma su visión del mundo, éste que él ha conocido. Mrozek es un autor del género absurdo, y por tanto afianzado en la filosofía existencialista, pero su aportación adicional es su feroz crítica hacia las ideologías dominantes. Destroza con la misma cruel ironía el rígido sistema estalinista del que mamó, tanto o más, como repudia el sistema capitalista con el que convive.
Relatos, como El juicio final, lo constatan: trata de un hombre que se muere, llega a un cielo comunista, del que lo expulsan hacia un infierno llamado capitalismo. Otros textos como Una charla sobre la historia contemporánea es una mofa sobre la inutilidad de los regímenes militares (a un general le regalan un mono y el mono, al final, suplanta la figura del general). O el relato Denuncias, que narra cómo un hombre acusa a un vecino de quedarse ciego de “una manera antiestatal”. La colección también incluye desternillantes revisiones mrozekianas de cuentos populares, como Caperucita Roja o la Bella Durmiente, o nuevos simbolismos, casi sin moraleja, para conocidos personajes de fábulas de Esopo.
Slawomir Mrozek, en definitiva. Indispensable. Pero, insisto, si existe un relato de La Vida Difícil que eclipsa a los demás, no lo duden, éste es La Revolución. Lean, si no, aquí. O disfruten del cortometraje de Martín Rosete, basado en dicho cuento.
David GONZÁLEZ TORRES (elhuecodelviernes)
viernes, 20 de febrero de 2009
LOS NADIES
Sueñan las pulgas con comprarse un perro y sueñan los nadies con salir de pobres, que algún mágico día llueva de pronto la buena suerte, que llueva a cántaros la buena suerte; pero la buena suerte no llueve ayer, ni hoy, ni mañana, ni nunca, ni en lloviznita cae del cielo la buena suerte, por mucho que los nadies la llamen y aunque les pique la mano izquierda, o se levanten con el pie derecho, o empiecen el año cambiando de escoba.
Los nadies: los hijos de nadie, los dueños de nada.
Los nadies: los ningunos, los ninguneados, corriendo la liebre, muriendo la vida, jodidos, rejodidos:
Que no son, aunque sean.
Que no hablan idiomas, sino dialectos.
Que no profesan religiones, sino supersticiones.
Que no hacen arte, sino artesanía.
Que no practican cultura, sino folklore.
Que no son seres humanos, sino recursos humanos.
Que no tienen cara, sino brazos.
Que no tienen nombre, sino número.
Que no figuran en la historia universal, sino en la crónica roja de la prensa local.
Los nadies, que cuestan menos que la bala que los mata.
Eduardo GALEANO
Los nadies: los hijos de nadie, los dueños de nada.
Los nadies: los ningunos, los ninguneados, corriendo la liebre, muriendo la vida, jodidos, rejodidos:
Que no son, aunque sean.
Que no hablan idiomas, sino dialectos.
Que no profesan religiones, sino supersticiones.
Que no hacen arte, sino artesanía.
Que no practican cultura, sino folklore.
Que no son seres humanos, sino recursos humanos.
Que no tienen cara, sino brazos.
Que no tienen nombre, sino número.
Que no figuran en la historia universal, sino en la crónica roja de la prensa local.
Los nadies, que cuestan menos que la bala que los mata.
Eduardo GALEANO
miércoles, 18 de febrero de 2009
PATRÓN ORO
Pienso que el patrón oro es la mejor solución que existe, ya que evitaría que los bancos centrales y gobiernos de distinto pelaje le diesen a la impresora cada vez que quisiesen escapar de algún estropicio organizado por ellos mismos.
Lo primero que hay que señalar es que el hecho de que se emplee el patrón oro y no el patrón cobalto responde a unos hechos muy concretos, y es que el oro es fácilmente transportable, divisible, homogéneo, durarero y difícil de falsificar, cosas indispensables para algo que se haga funcionar como dinero.
El patrón oro lo primero que haría sería fijar la masa monetaria, evitando mecanismos más o menos complejos con los que expandir la oferta monetaria (M0) y sus distintos agregados (M1, M2, M3 y M4 o ALP). Ello traería como consecuencia que la inflación se frenase en seco. Por tanto, nadie se vería obligado, como hasta ahora, en convertir sus ahorros monetarios en otros productos. Al no existir inflación sería perfectamente factible que las personas de menor poder adquisitivo pudiesen guardar simplemente su dinero (en el calcetín o en el banco) sin que perdiesen valor sus ahorros por el mero transcurso del tiempo.
Al ser la oferta de oro reducida y muy estable en el tiempo, y al obligarse a entregar oro a cambio de billetes, la emisión de los bancos centrales se frenaría en seco, salvaguardándose los ahorros de los inversores. Ahora el único criterio para realizar una inversión sería la búsqueda de una mayor retribución, y no salvaguardar los ahorros frente al envilecimiento de la moneda.
Otro efecto que tendría sería que los tipos de interés no estarían fijados por un grupo de burócratas, sino que sería el resultado de la oferta y la demanda. Así en momentos de gran consumo en los que baja el ahorro se encarecerían los tipos de interés, y cuando se incremente el nivel de ahorro bajarían. Esto frenaría la creación de burbujas, como las hasta ahora vistas. Al congelarse la oferta monetaria la gente no podría apalancarse para comprar indefinidamente acciones de las punto com, de materias primas, o de bienes inmuebles. Así, si el precio de uno de estos bienes se dispara se evitan los apalancamientos excesivos, y las burbujas pasarían a ser de menor medida.
Sin duda alguna el patrón oro sería la mejor medida que se podría tomar. Más de 100 años de crecimiento sin inflación lo avalan.
Pizarro, invertía.com
Lo primero que hay que señalar es que el hecho de que se emplee el patrón oro y no el patrón cobalto responde a unos hechos muy concretos, y es que el oro es fácilmente transportable, divisible, homogéneo, durarero y difícil de falsificar, cosas indispensables para algo que se haga funcionar como dinero.
El patrón oro lo primero que haría sería fijar la masa monetaria, evitando mecanismos más o menos complejos con los que expandir la oferta monetaria (M0) y sus distintos agregados (M1, M2, M3 y M4 o ALP). Ello traería como consecuencia que la inflación se frenase en seco. Por tanto, nadie se vería obligado, como hasta ahora, en convertir sus ahorros monetarios en otros productos. Al no existir inflación sería perfectamente factible que las personas de menor poder adquisitivo pudiesen guardar simplemente su dinero (en el calcetín o en el banco) sin que perdiesen valor sus ahorros por el mero transcurso del tiempo.
Al ser la oferta de oro reducida y muy estable en el tiempo, y al obligarse a entregar oro a cambio de billetes, la emisión de los bancos centrales se frenaría en seco, salvaguardándose los ahorros de los inversores. Ahora el único criterio para realizar una inversión sería la búsqueda de una mayor retribución, y no salvaguardar los ahorros frente al envilecimiento de la moneda.
Otro efecto que tendría sería que los tipos de interés no estarían fijados por un grupo de burócratas, sino que sería el resultado de la oferta y la demanda. Así en momentos de gran consumo en los que baja el ahorro se encarecerían los tipos de interés, y cuando se incremente el nivel de ahorro bajarían. Esto frenaría la creación de burbujas, como las hasta ahora vistas. Al congelarse la oferta monetaria la gente no podría apalancarse para comprar indefinidamente acciones de las punto com, de materias primas, o de bienes inmuebles. Así, si el precio de uno de estos bienes se dispara se evitan los apalancamientos excesivos, y las burbujas pasarían a ser de menor medida.
Sin duda alguna el patrón oro sería la mejor medida que se podría tomar. Más de 100 años de crecimiento sin inflación lo avalan.
Pizarro, invertía.com
martes, 17 de febrero de 2009
¿VUELTA AL PATRÓN ORO?
Dos son las causas de la fuerte crisis financiera actual. Una de ellas es John M. Keynes (no confundir con John Wayne) y la otra Milton Friedman. Lo afirma, entre otros, Antal E. Fekete, un economista canadiense nada ortodoxo que cree que la causa de todos los problemas está en el concepto mismo de la liquidez. Endeudarse a corto plazo para invertir a largo plazo conduce al colapso del crédito por iliquidez. La única solución para evitar el desastre: hacer el dólar convertible en oro. Merece la pena citarle en toda su extensión, por la gratificante claridad de sus ideas: “La reforma monetaria debe acompañarse de una operación de reembolso, por la cual la deuda viva se cambiará por deuda denominada en oro y con cupones pagaderos en oro a un tipo de interés más bajo. (Sin mencionar las reformas políticas necesarias para limitar la propensión a gastar de los políticos, la cual no podría avenirse con un régimen de moneda convertible)”
La irresponsable política monetaria del BCE y la Reserva Federal son las causantes del desastre financiero internacional. El profesor Fekete es tajante: “la crisis se debe que al bajar los tipos de interés, el valor liquidativo de la deuda aumenta, con lo que lejos de reducirla, se aumenta la carga de la deuda”. Y recuerda que no es lo mismo unos tipos en descenso, que unos tipos bajos pero estables. Se puede decir con más palabras, pero no más claro.
Belge, en invertia.com
La irresponsable política monetaria del BCE y la Reserva Federal son las causantes del desastre financiero internacional. El profesor Fekete es tajante: “la crisis se debe que al bajar los tipos de interés, el valor liquidativo de la deuda aumenta, con lo que lejos de reducirla, se aumenta la carga de la deuda”. Y recuerda que no es lo mismo unos tipos en descenso, que unos tipos bajos pero estables. Se puede decir con más palabras, pero no más claro.
Belge, en invertia.com
PEJIGUERA
Definisión
Asjetivo calificativo referio a aquello sere que gusta de molestá, dá el coñaso, dá porculo, espesialmente si su capasidá pa perturbá la tranquilidá del prójimo se refiere a su predilesión por fijarse en los detalle pequeñito.
Un pejiguera es, de forma casi clavá, un gachó que se la coge con papé de fumá. Por tanto, un pejiguera está mu sercano al punto del pijo, aunque no tó los pijo son pejiguera ni tó los pejiguera son pijo, hay sierta diferensiasión porque un pijo puede irse al Rosio y echarse servesa en la planta de los pie lo que le descartaría de su condisión de pejiguera, pero no dejaría de sé pijo.
ARS MORIENDI
La muerte en la Edad Media, entre los extremos sentimientos de terror y de cese del sufrimiento, tuvo en este Arte de bien morir su representación y un manual para enfrentarla de enorme popularidad. El libro sostenía una mirada directa al instante crudo de la muerte, donde la vida juega su carta definitiva y la apuesta, a todo o nada, es la eternidad de los bienaventurados o el fuego inacabable de los malditos. Sus páginas indicaban una estrategia muy precisa contra los últimos demonios de la tentación —cada uno con sus malignas características— que tanto el moribundo como sus acompañantes debían seguir sin vacilar.
Tan difícil era alcanzar una «buena muerte» que hasta el hombre mejor preparado temía topar con la aguda crisis espiritual de la agonía, donde todo podía echarse a perder por un mínimo desliz. Entonces eran necesarias dos cosas: buena compañía y el Arte de bien morir.
Tan difícil era alcanzar una «buena muerte» que hasta el hombre mejor preparado temía topar con la aguda crisis espiritual de la agonía, donde todo podía echarse a perder por un mínimo desliz. Entonces eran necesarias dos cosas: buena compañía y el Arte de bien morir.
LET THERE BE LIGHT
¿Dónde y como murió realmente Francis Drake?
Es difícil saber la verdad pues los anglos siempre han sido refractarios.
Es difícil saber la verdad pues los anglos siempre han sido refractarios.
jueves, 12 de febrero de 2009
LA PRUEBA DEL LABERINTO
"-Muchas veces ha comparado la vida, su propia vida, con un laberinto. ¿Qué diría hoy sobre el sentido de ese laberinto?
-Un laberinto es muchas veces la defensa mágica de un centro, de un tesoro, de una significación. Penetrar en él puede ser un rito iniciático, como vemos en el mito de Teseo. Este simbolismo es el modelo de toda existencia que, a través de numerosas pruebas, avanza hacia su propio centro, hacia sí misma, hacia el atman, por emplear el término indio… Muchas veces tuve conciencia de salir de un laberinto, de haber encontrado el hilo. Cuando me sentía desesperado, oprimido, extraviado, cierto que nunca me dije: «Estoy perdido en el laberinto», pero, al final, siempre tuve la sensación de haber salido victorioso de un laberinto. Todos hemos conocido esa experiencia. Pero he de añadir que la vida no está hecha de un solo laberinto. La prueba se renueva.
-¿Ha llegado ya a su centro?
-He tenido muchas veces la certidumbre de haberlo alcanzado, y al hacerlo, he aprendido mucho, me he reconocido. Pero luego me he perdido otra vez. Tal es nuestra condición: no somos ni ángeles ni puros héroes. Una vez que se llega al centro, se adquiere una riqueza, se dilata la conciencia y se hace más profunda, todo se vuelve claro, significativo. Pero la vida continúa: otro laberinto, otros encuentros, otros tipos de pruebas, a un nivel distinto…”
Mircea ELIADE: La prueba del laberinto.
Tomado de planocreativo.wordpress.com
¿DETERMINISMO?
Huían del incendio del bosque y se encontraron en la orilla del río. El fuego amenazaba sus espaldas y el escorpión rogó a la rana que le ayudara a cruzar el río. La rana se negó temiendo el punzante y mortal aguijón..."Si te pico, moriremos los dos tu envenenada y yo ahogado....sería un tontería que lo hiciera". Escuchó atenta sus palabras, comprendió, y aceptó llevarlo sobre su espalda. A mitad de camino la rana sintió un ardor que la abrasaba, algo que no era el calor del fuego la quemaba por dentro. Volvió su cabeza para ver la terrible ponzoña clavada en la base de su cuello.....sus fuerzas empezaron a fallar...se hundía en el agua, los dos se hundían irremediablemente. Atónita, le preguntó a su verdugo "¿por qué lo has hecho, iba a salvarte". "Lo siento...pero es mi naturaleza" respondió el escorpión antes de morir.
MI MUNDO ES MI LENGUA
"...después de la justicia y essecución de las leies que nos aiuntan y hazen bivir igual mente en esta gran compañía, que llamarnos reino y república de Castilla; no queda ia otra cosa sino que florezcan las artes de la paz. Entre las primeras, es aquélla que nos enseña la lengua, la cual nos aparta de todos los otros animales y es propria del ombre, y en orden la primera después de la contemplación, que es oficio propio del entendimiento. Esta hasta nuestra edad anduvo suelta. y fuera de regla, y a esta causa a recebido en pocos siglos muchas mudanças; por que si la queremos cotejar con la de oi a quinientos años, hallaremos tanta diferencia y diversidad cuanta puede ser maior entre dos lenguas. I por que mi pensamiento y gana siempre fue engrandecer las cosas de nuestra nación, y dar a los ombres de mi lengua obras en que mejor puedan emplear su ocio, que agora lo gastan leiendo novelas o istorias embueltas en mil mentiras y errores, acordé ante todas las otras cosas reduzir en artificio este nuestro lenguaje castellano, para que lo que agora y de aquí adelante en él se escriviere pueda quedar en un tenor, y estender se en toda la duración de los tiempos que están por venir."
Elio Antonio de NEBRIJA, en el prólogo de su Gramática de la lengua castellana(1492), que va dirigido a la reina Isabel I de Castilla. Fue la primera gramática de una lengua romance.
Elio Antonio de NEBRIJA, en el prólogo de su Gramática de la lengua castellana(1492), que va dirigido a la reina Isabel I de Castilla. Fue la primera gramática de una lengua romance.
miércoles, 11 de febrero de 2009
PROBLEMA
Una madre tiene 21 años más que su hijo. Dentro de 6 años tendrá 5 veces más edad. ¿Dónde está el padre?
martes, 10 de febrero de 2009
BORGES EN SU LABERINTO
Leo en el diario que quieren llevar los restos de Borges a Argentina, sin respetar su memoria ¿Por qué no lo dejarán en paz?
lunes, 9 de febrero de 2009
ECONOSUYA ECONONUESTRA
Por ahí afuera, los que nos han traido una depresión mayor y más duradera que la del 29, que tiene todos los visos de solucionarse igual que aquella, mediante una guerra que vuelva a "activar demanda y crédito", estos mismos golfantes por boca del bribón especulador, filántropo en sus ratos libres, George Soros, proponen ahora seguir mareando la perdiz a cuenta de la creación de un banquito que absorba todos los bonos tóxicos -traducido :papelitos sin ningún valor- a costa de nuestro dinero. Es decir nos pretenden estafar dos veces para salvar a un sistema bancario-financiero que se debería haber nacionalizado desde que se declaró técnicamente como quebrado, y los Estados empezaron a bombearles recursos públicos. Por supuesto, la nacionalización es un asunto serio, pero es lo que deberíamos estar discutiendo, como hacerla bien y fuera del alcance de los partidos políticos. En su lugar seguimos ahondando en la crisis, bloqueados con un impasse que nos mata.
Recapitulemos, hemos pasado de la crisis inicial, que se resolvería en cuestión de pocos meses con inyecciones de liquidez por parte de los bancos centrales, a una recesión en toda regla, es decir, la mierda de los bancos se ha extendido al resto de la economía estrangulándola. Qué han hecho los Estados? lo peor que podían hacer, convertir a su vez la recesión en depresión, intentando sostener bancos quebrados con el dinero de todos, en vez de haberlo usado para crear líneas de crédito alternativas, fuera del alcance de estos hijos de puta banqueros, a familias y empresas. Con eso nos habrían salvado a todos el pellejo, tendríamos una recesión breve en vez de encarar la mayor depresión de toda la historia del capitalismo. Pero lo peor no termina aquí, estos mismos bancos quebrados no consiguen, a pesar de que les estamos regalando nuestro dinero -a pesar de que nos cobran intereses por el dinero que les regalamos-, no consiguen tapar sus agujeros negros contables, y esto no tiene solución, porque el banco malo es ese sistema bancario-financiero que se ha jugado nuestros cuartos en montar esquemas piramidales con papelitos de Monopoly en vez de haberlo invertido en la economía real y productiva, la que genera riqueza apoyando la creatividad e inventiva del ser humano en producir ciencia, tecnología, cultura y arte.
Pepe FERNÁNDEZ, en messageinout
Recapitulemos, hemos pasado de la crisis inicial, que se resolvería en cuestión de pocos meses con inyecciones de liquidez por parte de los bancos centrales, a una recesión en toda regla, es decir, la mierda de los bancos se ha extendido al resto de la economía estrangulándola. Qué han hecho los Estados? lo peor que podían hacer, convertir a su vez la recesión en depresión, intentando sostener bancos quebrados con el dinero de todos, en vez de haberlo usado para crear líneas de crédito alternativas, fuera del alcance de estos hijos de puta banqueros, a familias y empresas. Con eso nos habrían salvado a todos el pellejo, tendríamos una recesión breve en vez de encarar la mayor depresión de toda la historia del capitalismo. Pero lo peor no termina aquí, estos mismos bancos quebrados no consiguen, a pesar de que les estamos regalando nuestro dinero -a pesar de que nos cobran intereses por el dinero que les regalamos-, no consiguen tapar sus agujeros negros contables, y esto no tiene solución, porque el banco malo es ese sistema bancario-financiero que se ha jugado nuestros cuartos en montar esquemas piramidales con papelitos de Monopoly en vez de haberlo invertido en la economía real y productiva, la que genera riqueza apoyando la creatividad e inventiva del ser humano en producir ciencia, tecnología, cultura y arte.
Pepe FERNÁNDEZ, en messageinout
viernes, 6 de febrero de 2009
PARA TI
Para ti, que estás de morros esta noche,
que descubres los secretos de tu cuerpo,
que sonrojas tu nariz casi queriendo,
que eres un gran aprendiz de seductor.
Para ti, que debiste nacer en Frisco,
que te rascas pensativo la melena ,
que calculas un placer remunerado,
que te ves poco a poco generador.
Para ti, que sólo tienes quince años cumplidos.
para ti que no desprecias ningún plato lindo,
para ti que aún careces de prejuicios bobos,
para ti lleno de infantil egoísmo del lobo.
Para ti, que devoras con otras color virgen,
para ti que no soportas ningún rollo horrible,
para ti que en los cines de verano y costa,
para ti lo mejor han seleccionado Morgan.
Para ti tiene razón todo un estilo,
toda la locura de los locutores locos,
todo el cadenaje que enmudeció a virtuosos,
toda la energía de ese motor estalló.
Para ti nos buscamos el paraíso,
nos cocinamos melodías con su charme,
nos olvidamos de los críticos seniles,
nos encerramos en castillos de cartón.
Para ti, que sólo tienes quince años cumplidos,
para ti que naciste en tiempos asesinos,
para ti que te llevas a las nenas de calle,
para ti en cuyo placer aún hay ambigüedades.
Para ti que vas a caballo del fin del mundo,
para ti que ves las Cortes como un cine mudo,
para ti que comprobarás lo que otros han dicho,
para ti queremos otear el Paraíso.
Para ti que sólo tienes quince años cumplidos.
Para ti que sólo tienes quince años cumplidos.
Para ti, para ti, para ti…
La canción, considerada como un himno generacional, es hija de uno de los genios de La Movida madrileña de los 80 y del pop español de todos los tiempos, Fernando Márquez "El Zurdo" (autodefinido en alguna ocasión como "dandy posmoderno neoconservador") quien cuenta con una interesante trayectoria musical (Paraíso entre 1978 y 1989, Pop Deco entre 1980-81 y 1985-86, y La Mode entre 1981 y 1984).
que descubres los secretos de tu cuerpo,
que sonrojas tu nariz casi queriendo,
que eres un gran aprendiz de seductor.
Para ti, que debiste nacer en Frisco,
que te rascas pensativo la melena ,
que calculas un placer remunerado,
que te ves poco a poco generador.
Para ti, que sólo tienes quince años cumplidos.
para ti que no desprecias ningún plato lindo,
para ti que aún careces de prejuicios bobos,
para ti lleno de infantil egoísmo del lobo.
Para ti, que devoras con otras color virgen,
para ti que no soportas ningún rollo horrible,
para ti que en los cines de verano y costa,
para ti lo mejor han seleccionado Morgan.
Para ti tiene razón todo un estilo,
toda la locura de los locutores locos,
todo el cadenaje que enmudeció a virtuosos,
toda la energía de ese motor estalló.
Para ti nos buscamos el paraíso,
nos cocinamos melodías con su charme,
nos olvidamos de los críticos seniles,
nos encerramos en castillos de cartón.
Para ti, que sólo tienes quince años cumplidos,
para ti que naciste en tiempos asesinos,
para ti que te llevas a las nenas de calle,
para ti en cuyo placer aún hay ambigüedades.
Para ti que vas a caballo del fin del mundo,
para ti que ves las Cortes como un cine mudo,
para ti que comprobarás lo que otros han dicho,
para ti queremos otear el Paraíso.
Para ti que sólo tienes quince años cumplidos.
Para ti que sólo tienes quince años cumplidos.
Para ti, para ti, para ti…
La canción, considerada como un himno generacional, es hija de uno de los genios de La Movida madrileña de los 80 y del pop español de todos los tiempos, Fernando Márquez "El Zurdo" (autodefinido en alguna ocasión como "dandy posmoderno neoconservador") quien cuenta con una interesante trayectoria musical (Paraíso entre 1978 y 1989, Pop Deco entre 1980-81 y 1985-86, y La Mode entre 1981 y 1984).
jueves, 5 de febrero de 2009
RUPTURA
Estaba tan convencida de que tarde o temprano la iba a engañar que decidió no casarse con él, no acudir a la cita, no comprarse ese vestido, no entrar a trabajar en aquella oficina, no estudiar en la Universidad, no alternar con esos chicos del instituto, no pasar los veranos con sus abuelos, no llegar a nacer siquiera.
De cuentosminimos.com
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RECONCILIACIÓN
Deja pasar un par de días, no la llames, no le cojas el teléfono. Luego ve a hablar con ella, pero muéstrate frío, distante e incluso cruel en un momento dado. Como si nada de aquello fuera contigo. Utiliza palabras duras, no hagas la más mínima concesión. Dile que no sabes de qué te habla, que son todo imaginaciones suyas. Deja que te grite, que te golpee, que te arañe, que te muerda, que te amenace. Échale la culpa de todo, deja que se derrumbe. Humíllala, apriétale un poco más (sólo lo justo), y entonces empieza a mostrarte algo más comprensivo. Dile algo cariñoso, juguetea con su flequillo. Abrázala, deja que se sienta bien por unos minutos. Convéncela de que te necesita. Miéntele, dile que la quieres. Y sólo al final, si lo consideras necesario, le dices que la perdonas.
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ANTONIO MACHADO: SOLEDADES ... (1907)
"El viajero", es el título del primer poema del libro. El símbolo de la
voz lírica de A.Machado: el poeta y el protagonista. También
es un símbolo tradicional en la historia de la literatura
occidental: Ulises, el pícaro, don Quijote, los místicos, la
literatura beat (Kerouac), hippies…Viajar significa explorar,
buscar, es un anhelo y aspiración que nunca se sacian.
En Soledades el viajero del primer poema, ya de vuelta,
confiesa su frustración, su fracaso, ha vuelto al punto de
partida sin haber conseguido su anhelo, quizás indefinible.
Este sentimiento marca el tono de todo el libro.
Su viaje ha sido un viaje interior, por su tristeza interior
y angustia de vivir. Las calles, las plazas, el campo…son
objetivaciones de su sendero interior, de las galerías del alma.
Caminar es explorar, buscar, aspirar. La vida del viajero es
buscar en el tiempo sin encontrar nada. En el primer poema
ya ha renunciado a continuar su búsqueda, ha renunciado a
su indefinida aspiración, ha dejado de caminar. La conclusión
de su viaje es que la vida es tiempo en espera de la muerte,
nada más. Queda vencido por el tedio; todo el poema sugiere
cansancio y desilusión.
Este viajero puede aparecer como peregrino, romero,
caminante…su única compañía es el sentimiento de soledad,
no se comunica con las vagas figuras que encuentra en su
camino.
(alguien del IES ATECA, Aragón)
voz lírica de A.Machado: el poeta y el protagonista. También
es un símbolo tradicional en la historia de la literatura
occidental: Ulises, el pícaro, don Quijote, los místicos, la
literatura beat (Kerouac), hippies…Viajar significa explorar,
buscar, es un anhelo y aspiración que nunca se sacian.
En Soledades el viajero del primer poema, ya de vuelta,
confiesa su frustración, su fracaso, ha vuelto al punto de
partida sin haber conseguido su anhelo, quizás indefinible.
Este sentimiento marca el tono de todo el libro.
Su viaje ha sido un viaje interior, por su tristeza interior
y angustia de vivir. Las calles, las plazas, el campo…son
objetivaciones de su sendero interior, de las galerías del alma.
Caminar es explorar, buscar, aspirar. La vida del viajero es
buscar en el tiempo sin encontrar nada. En el primer poema
ya ha renunciado a continuar su búsqueda, ha renunciado a
su indefinida aspiración, ha dejado de caminar. La conclusión
de su viaje es que la vida es tiempo en espera de la muerte,
nada más. Queda vencido por el tedio; todo el poema sugiere
cansancio y desilusión.
Este viajero puede aparecer como peregrino, romero,
caminante…su única compañía es el sentimiento de soledad,
no se comunica con las vagas figuras que encuentra en su
camino.
(alguien del IES ATECA, Aragón)
EL VIAJERO
Está en la sala familiar, sombría,
y entre nosotros, el querido hermano
que en el sueño infantil de un claro día
vimos partir hacia un país lejano.
Hoy tiene ya las sienes plateadas,
un gris mechón sobre la angosta frente,
y la fría inquietud de sus miradas
revela un alma casi toda ausente.
Deshójanse las copas otoñales
del parque mustio y viejo.
La tarde, tras los húmedos cristales,
se pinta, y en el fondo del espejo.
El rostro del hermano se ilumina
suavemente. ¿Floridos desengaños
dorados por la tarde que declina?
¿Ansias de vida nueva en nuevos años?
¿Lamentará la juventud perdida?
Lejos quedó —la pobre loba— muerta.
¿La blanca juventud nunca vivida
teme, que ha de cantar ante su puerta?
¿Sonríe el sol de oro
de la tierra de un sueño no encontrada;
y ve su nave hender el mar sonoro,
de viento y luz la blanca vela hinchada?
Él ha visto las hojas otoñales,
amarillas, rodar, las olorosas
ramas del eucalipto, los rosales
que enseñan otra vez sus blancas rosas
Y este dolor que añora o desconfía
el temblor de una lágrima reprime,
y un resto de viril hipocresía
en el semblante pálido se imprime.
Serio retrato en la pared clarea
todavía. Nosotros divagamos.
En la tristeza del hogar golpea
el tictac del reloj. Todos callamos.
Antonio MACHADO, De Soledades
(viajero=poeta)
y entre nosotros, el querido hermano
que en el sueño infantil de un claro día
vimos partir hacia un país lejano.
Hoy tiene ya las sienes plateadas,
un gris mechón sobre la angosta frente,
y la fría inquietud de sus miradas
revela un alma casi toda ausente.
Deshójanse las copas otoñales
del parque mustio y viejo.
La tarde, tras los húmedos cristales,
se pinta, y en el fondo del espejo.
El rostro del hermano se ilumina
suavemente. ¿Floridos desengaños
dorados por la tarde que declina?
¿Ansias de vida nueva en nuevos años?
¿Lamentará la juventud perdida?
Lejos quedó —la pobre loba— muerta.
¿La blanca juventud nunca vivida
teme, que ha de cantar ante su puerta?
¿Sonríe el sol de oro
de la tierra de un sueño no encontrada;
y ve su nave hender el mar sonoro,
de viento y luz la blanca vela hinchada?
Él ha visto las hojas otoñales,
amarillas, rodar, las olorosas
ramas del eucalipto, los rosales
que enseñan otra vez sus blancas rosas
Y este dolor que añora o desconfía
el temblor de una lágrima reprime,
y un resto de viril hipocresía
en el semblante pálido se imprime.
Serio retrato en la pared clarea
todavía. Nosotros divagamos.
En la tristeza del hogar golpea
el tictac del reloj. Todos callamos.
Antonio MACHADO, De Soledades
(viajero=poeta)
MOREAU: EL POETA VIAJERO
¿De verdad Antonio Machado pensaba en este cuadro cuando escribió "El viajero"?
martes, 3 de febrero de 2009
CÁDIZ
(Cádiz en españó, Cádix en francé, Cadice en italiano, Gades en romano, Gadir en finicio,...)
Jografia
"Cádi es una peninsula rodeá de agua por todas parte menos por una, llamada carretera de San Fernando. Cádi tiene má de sien mil habitante en mu poco sitio porque en Cádi tó coge serca.
Cádi se divide en dó parte, Puerta Tierra y Cádi-Cádi (también llamada por alguno Intramuro o Casco Antiguo). Los habitante de puertatierra son los beduino y los de Cádi son los auténtico gaditano. Para los gaditano auténtico crusá las puerta de tierra (frontera naturá entre Puerta Tierra y Cádi-Cádi) supone un esfuerso mu grande. Ya ni te cuento si hay que salí por cualquiera de las dó salida que tiene Cádi, la ante mensionada carretera de San Fernando (pa San Fernando) o el puente Carransa (pa Puerto Reá). En breve Cádi tendrá una tersera salida (y entrada), el Nuevo Puente que está hasiendo Nuestra Señora y que comunicará el Corte Inglé con Puerto Reá."
De El bló del Carmelo
(Carmelo, yo tamién soy de Cádi, porque los gaditanos nacemos donde nos sale de loh cohone.
Jografia
"Cádi es una peninsula rodeá de agua por todas parte menos por una, llamada carretera de San Fernando. Cádi tiene má de sien mil habitante en mu poco sitio porque en Cádi tó coge serca.
Cádi se divide en dó parte, Puerta Tierra y Cádi-Cádi (también llamada por alguno Intramuro o Casco Antiguo). Los habitante de puertatierra son los beduino y los de Cádi son los auténtico gaditano. Para los gaditano auténtico crusá las puerta de tierra (frontera naturá entre Puerta Tierra y Cádi-Cádi) supone un esfuerso mu grande. Ya ni te cuento si hay que salí por cualquiera de las dó salida que tiene Cádi, la ante mensionada carretera de San Fernando (pa San Fernando) o el puente Carransa (pa Puerto Reá). En breve Cádi tendrá una tersera salida (y entrada), el Nuevo Puente que está hasiendo Nuestra Señora y que comunicará el Corte Inglé con Puerto Reá."
De El bló del Carmelo
(Carmelo, yo tamién soy de Cádi, porque los gaditanos nacemos donde nos sale de loh cohone.
EN SILENCIO
Así, calladamente
sin grandes estridencias
dejaré de quererte
casi sin darte cuenta.
Dejaré de sentirme
muñeca, entre tus brazos,
dejaré de temblar
por tus caricias nuevas.
Y así… pausadamente
como llega la noche
aún estando a tu lado
comenzaré a estar muerta.
Carmen SÁNCHEZ IBÁÑEZ (España, 1936)
sin grandes estridencias
dejaré de quererte
casi sin darte cuenta.
Dejaré de sentirme
muñeca, entre tus brazos,
dejaré de temblar
por tus caricias nuevas.
Y así… pausadamente
como llega la noche
aún estando a tu lado
comenzaré a estar muerta.
Carmen SÁNCHEZ IBÁÑEZ (España, 1936)
ECONOMÍA INEFABLE
La clave de la situación internacional radica en el equilibrio en las regiones mundiales. A modo de ejemplo, nosotros nos ubicamos en la vieja Europa, cuyas características, son las de una población envejecida, y que con el tiempo está llegando a un óptimo.
Hace 70 años, cualquiera de nuestros antepasados, solía traer al mundo no menos de 3 o 4 humanos, que a su vez procreaban y traían otros 2 o 3 humanos, hasta que llegamos a un modelo, en el que con traer 1 al mundo más de uno se da con un canto en los dientes, entre otros motivos porque en las sociedades de hoy en día, el traer un hijo al mundo se ha vuelto un lujo.
Lo importante es que cuando más avancemos como civilización, nuestra propia naturaleza del confort y limitación, nos tiene que:
+Terminar por limitar a cuántos hijos podemos traer al mundo.
+Terminar por concienciar la importancia del reciclaje (los nórdicos son un referente).
+Terminar por limitar la estrategia de puertas abiertas a que todo el que quiera se vuelva residente permanente.
La clave del modelo es que no todo el mundo del planeta puede llevar el mismo ritmo de vida que llevamos los occidentales, que nos ha costado siglos llegar a este grado de tecnificación y que, por el camino en el que avanza, no le va a quedar mas remedio que una innovación radical en forma de un santo grial energético, con el cual burlar las leyes de la naturaleza… pero no olvidemos que en nuestra naturaleza está inherente la autorregulación, bien de una forma radical (guerras) o de una forma social (ocio).
Cuando un chino sale del campo y se dirige a las ciudades para trabajar en los procesos deslocalizados desde occidente, su consumo energético como especie se multiplica por 8, y cada vez que consume productos mas elaborados como la carne, implica también un equivalente de por 8 unidades (que viene a ser el equivalente de la pérdida energética que implica el cebar el ganado con cultivo, cuando el ser humano puede comer directamente el cultivo). La entrada de oriente en la economía global debió de realizarse de una manera más escalonada, y nunca debieron de entrar como un elefante en una cacharrería, ya que su implosión (ya veremos cuanto puede limitar el gobierno chino la explosión) lo que nos va a traer van a ser una repercusiones de pelotas a todo el planeta.
Pero repito lo mismo, la energía es la clave para dar otro salto cuántico y burlar por otra temporada a Malthus, pero siendo conscientes que siempre existirán autorreguladores.
Un saludo.
TECNÓCRATA, burbuja.info
Hace 70 años, cualquiera de nuestros antepasados, solía traer al mundo no menos de 3 o 4 humanos, que a su vez procreaban y traían otros 2 o 3 humanos, hasta que llegamos a un modelo, en el que con traer 1 al mundo más de uno se da con un canto en los dientes, entre otros motivos porque en las sociedades de hoy en día, el traer un hijo al mundo se ha vuelto un lujo.
Lo importante es que cuando más avancemos como civilización, nuestra propia naturaleza del confort y limitación, nos tiene que:
+Terminar por limitar a cuántos hijos podemos traer al mundo.
+Terminar por concienciar la importancia del reciclaje (los nórdicos son un referente).
+Terminar por limitar la estrategia de puertas abiertas a que todo el que quiera se vuelva residente permanente.
La clave del modelo es que no todo el mundo del planeta puede llevar el mismo ritmo de vida que llevamos los occidentales, que nos ha costado siglos llegar a este grado de tecnificación y que, por el camino en el que avanza, no le va a quedar mas remedio que una innovación radical en forma de un santo grial energético, con el cual burlar las leyes de la naturaleza… pero no olvidemos que en nuestra naturaleza está inherente la autorregulación, bien de una forma radical (guerras) o de una forma social (ocio).
Cuando un chino sale del campo y se dirige a las ciudades para trabajar en los procesos deslocalizados desde occidente, su consumo energético como especie se multiplica por 8, y cada vez que consume productos mas elaborados como la carne, implica también un equivalente de por 8 unidades (que viene a ser el equivalente de la pérdida energética que implica el cebar el ganado con cultivo, cuando el ser humano puede comer directamente el cultivo). La entrada de oriente en la economía global debió de realizarse de una manera más escalonada, y nunca debieron de entrar como un elefante en una cacharrería, ya que su implosión (ya veremos cuanto puede limitar el gobierno chino la explosión) lo que nos va a traer van a ser una repercusiones de pelotas a todo el planeta.
Pero repito lo mismo, la energía es la clave para dar otro salto cuántico y burlar por otra temporada a Malthus, pero siendo conscientes que siempre existirán autorreguladores.
Un saludo.
TECNÓCRATA, burbuja.info
domingo, 1 de febrero de 2009
ARS AMANDI
Puedo sentir que el aire
cobija aún tus plácidos jadeos;
que aún tus poros despiertan
ante aquel itinerario de caricias;
que aún reposa en tu rostro, muy lejano,
el pliegue de tu intenso regocijo;
que en tu sangre hay sangre acurrucada
de la que entonces apremió a tu corazón.
Que nada de tu cuerpo me ha olvidado,
aunque en ti
no quede ya vestigio de mi vida.
Ángel POLI CARBAJOSA (Huelva, 1964)De Por el espacio amada (1990).
cobija aún tus plácidos jadeos;
que aún tus poros despiertan
ante aquel itinerario de caricias;
que aún reposa en tu rostro, muy lejano,
el pliegue de tu intenso regocijo;
que en tu sangre hay sangre acurrucada
de la que entonces apremió a tu corazón.
Que nada de tu cuerpo me ha olvidado,
aunque en ti
no quede ya vestigio de mi vida.
Ángel POLI CARBAJOSA (Huelva, 1964)De Por el espacio amada (1990).
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